Bienvenidos a La Torre de Hercules (antiguamente La Ciudad de Cristal). Un lugar donde leer sobre el dia a dia de La Coruña, cosas interesantes y las obras literarias del autor.
" Polémica por la retirada de ’O Mago Dubidoso’ como candidata a los Goya
Según la Academia las correcciones se enviaron fuera de plazo
’No notificación oficial, sólo telefónica’, dice el director
Alega que enviaron la documentación ’en cuanto nos la pidieron’
Acusa al productor de ’Arrugas’, vocal de la Academia, de ’instigador’
Estudian presentar un recurso contencioso-administrativo
Marcos Nebreda | A Coruña Actualizado jueves 02/02/2012 21:31 horas
La decisión de la Academia de Cine de retirar la candidatura a los premios Goya de la película de animación gallega ’The Little Wizzard. O Mago Dubidoso’, ha levantado ampollas entre los responsables del film. Especialmente en su director, Roque Cameselle, que defiende haber entregado en plazo el material requerido y apunta a que en la decisión ha tenido que ver el productor de ’Arrugas’, también candidata al Goya, Manuel Cristóbal.
El director de Tui relata que conoció la noticia a través de la prensa y que hasta este jueves la Academia de Cine no se lo ha comunicado a través de un burofax. En él explica que la Junta Directiva "ha decidido por unanimidad de los vocales presentes la eliminación de la película como finalista de la 26 Edición de los Premios Goya por no cumplir las bases de participación".
Fuentes de la Academia explican que en los créditos de la película "no se atribuían los autores de la música". Para ello comunicaron los autores la necesidad de subsanar este error dentro del plazo establecido en las bases, algo que, según cuentan, no ha sucedido.
"Oficialmente, por carta certificada o de forma similar, no nos comunicaron nunca que faltaba documentación", denuncia Roque Cameselle. Asegura que durante la última semana recibieron varias llamadas de la Academia para solicitarles documentos que "enviamos al instante". Hasta el pasado viernes, la carrera hacia el Goya transcurría con la ilusión que los responsables de la película, producida por Deboura Films, ya manifestaron en su día a ELMUNDO.es. Problemas ’burocráticos’
Fue entonces cuando a través "de una periodista" se enteraron, según cuentan, que la documentación enviada "no había llegado en plazo" y que además existía un problema en la atribución de los títulos de crédito. Cameselle asegura que, tras conocer este punto, se pusieron en contacto telefónico con José Garasino, director de la Academia de Cine. "Le expusimos que nos habíamos equivocado en el orden de los músicos y enviamos la corrección, y nos dijo que el tema se abordaría en la Junta directiva del lunes", dice Cameselle. Este miércoles dicha Junta se reunió de nuevo y descartó la candidatura.
Alega además que desconocían los plazos en los que debían enviar lo requerido por la Academia pero reiteran que lo hicieron "en cuanto nos lo pidieron" y que conservan los correos certificados que lo prueban. Se muestra también sorprendido por el hecho de que "a pesar de aparentemente no cumplir los requisitos, llegamos a ser candidatos y precandidatos", reflexiona.
Los responsables de ’O Mago Dubidoso’ lamentan que hayan sido apartados de la candidatura por "problemas burocráticos" y reconocen que se hallan "abatidos". Alegan además que "no se nos notificó oficialmente" que las correcciones necesarias para subsanar los títulos de crédito "debían llegar en una fecha límite". Explican que estudian ya "presentar un recurso contencioso-administrativo contra la Academia de Cine". "
Hombre, mejor que pegarle al director un tiro en la nuca y quemar los rollos de pelicula si es :-). Ah, la burocracia, que "util" es algunas veces...
Soy un hombre, asi que lo de dar a luz no lo veo ( a corto plazo, que las ciencias avanzan que es una barbaridad :-) ) como algo personal. Pero siempre he pensado que si a mi parejea se le presenta la necesidad, prefiero que lo haga en un edificio lleno de medicos, enfermeras y todos los quirofanos necesarios antes que en casa, por muy romantico o intimo que pueda parecer. Leo esto en el Mundo:
" Muere la defensora de los partos en casa mientras daba a luz en su hogar
ELMUNDO.es | Madrid Actualizado viernes 03/02/2012 10:40 horas
La defensora de los partos en el hogar, Caroline Lovell, ha fallecido mientras daba a luz a su hija en su casa, según informa el diario ’Daily Mail’.
Lovell, de 36 años, sufrió un paro cardíaco mientras daba a luz a Zahra, en su casa. Fue trasladada al hospital, aunque no pudieron hacer nada por ella, pero la pequeña ha sobrevivido.
La tragedia ocurrió el pasado 23 de enero en su casa de Melbourne y, con ella, se ha reabierto el debate sobre los partos naturales en casa. Lovell había hecho todos los preparativos para dar a luz a su hija, pero una complicación durante el parto hizo que su corazón se detuviera.
Cuando los médicos llegaron a su casa Lovell estaba ya muy grave. La mujer tenía dos hijas, Lulu de tres años y la recién nacida, Zahra, y a su marido Nick.
Una de las matronas que asistía a Lovell aseguró que la causa de su muerte podría haber sido una hemorragia, aunque los hechos aún se están investigando.
La mujer se había pasado media vida presionando al Gobierno asutraliano para conseguir ayudas estatales para las mujeres que querían tener a sus hijos en casa. "La vida estará en peligro sin la ayuda de matronas adecuadas por parte del Estado", decía en una de sus cartas dirigida al Gobierno.
"Personalmente, estoy muy sorprendida y avergonzada de que el parto en casa no sea una libre elección de la mujer que quiere dar a luz en su entorno". añadía.
Desde 2009 realizó diversas quejas y escribió muchas más cartas dirigidas al Ejecutivo australiano para solicitar que las matronas que atienden partos en casa estuvieran regladas, financiadas y tuvieran protección legal, como sucede en otros países. "
Y los rockeros, ya pueden ir tomando ejemplo ;-). Leo en El Pais:
" Atípica hasta el final, la carrera del austriaco Alfred Brendel (Weinsenberg, Moravia, 1931) prosigue después de su retirada de los escenarios como pianista, en 2008. El artista sigue teniendo la necesidad de interrogarse sobre música en particular y la vida en general, dando respuestas al público y a sí mismo: no para imponerlas, sino como estimulantes sugerencias intelectuales. Ayer, invitado por Ibercàmera, dictó una conferencia en el Palau de la Música de Barcelona, sobre El carácter musical en las sonatas de Beethoven y la noche del miércoles se proyectó en un céntrico cine de la ciudad el documental Man and mask, realizado el año 2000 por la BBC y la ZDF, un delicioso retrato de Brendel que da cuenta de sus múltiples intereses, desde la literatura y las artes plásticas hasta la buena compañía de amigos, preferentemente no músicos.
El humor es uno de los rasgos que siempre le caracterizó: "No fui un niño prodigio. No soy judío, al menos hasta donde yo sé, ni provengo de ningún país del este europeo. Mis padres no fueron músicos. Tengo una buena memoria, aunque no excepcional. No soy muy bueno en solfeo. O sea, no sé por qué he triunfado en la vida como músico", suelta al principio de la película, mirando a cámara con esos ojos de búho extraviado o de sabio en las nubes que siempre han predispuesto al público a simpatizar con él.
En el Palau de la Música, Brendel disertó sobre el "carácter" de las sonatas beethovenianas, una cuestión que viene persiguiéndole de antiguo, como escritor de ensayos musicales que también es (además de poeta, con varios libros publicados). "Una de las tareas más deliciosas del intérprete es la de intuir los móviles psicológicos que se esconden tras la partitura y que a menudo no pueden capturarse con palabras", destacó ayer al principio de su charla, para, acto seguido, establecer una antinomia entre "estructura" de la obra y "carácter" o, mejor, "caracteres", ya que en una misma pieza suelen encontrarse muchos, a menudo, contradictorios. Precisamente, la especificidad de la obra de arte es conseguir que convivan en la unidad.
Sentado al piano, ilustró sus teorías con vibrantes ejemplos musicales
Incluso en el punto de vista adoptado, Brendel se muestra como un músico atípico. Si los profesionales del pentagrama prefieren hablar de la estructura de la obra como dato objetivo incontrovertible y dejar el carácter para las elucubraciones de los amateurs, él se coloca del lado del carácter e intenta explicar, con encantadores ejemplos al piano, la intencionalidad psicológica y moral con la que el compositor se puso a escribir determinados motivos. Se mostró en plena forma ante el teclado a la hora de ilustrar los ejemplos: canturreando, con su característico espasmódico movimiento de mandíbula, fue desgranando los motivos con una pulcritud expresiva que dejó al público con ganas de oírle tocar una pieza de principio a fin.
Tratando de establecer una tipología del carácter de las sonatas beethovenianas, Brendel las clasificó como "pictóricas", como la Waldstein o la Appassionata; "elocuentes", como la Opus 7; o "de danza", como la célebre Pastoral, opus 28 (o la Séptima sinfonía, "apoteosis de la danza", en palabras de Wagner). No contento, aún introdujo posteriores categorías, como los cuatro elementos primordiales -el fuego, el aire, la tierra y el agua-, para concluir con un deseo que está escrito en el frontispicio de su arte: "El intérprete haría bien ocupándose de la estructura y el carácter como dos funciones que proceden de lugares diferentes, pero en la esperanza de que algún día se unan en algún punto donde el sufrimiento de la interpretación pueda transformarse en el consuelo de una experiencia satisfactoria". Se intuye tras estas poéticas palabras el compromiso moral del intérprete ante el público: sintetizar opuestos para hacer comprensible la obra bajo "un velo de orden", según dejó escrito Novalis.
Toda la carrera de Brendel, sus imperecederas interpretaciones de Beethoven, Mozart, Schubert o Liszt, nacen de esta tensión resuelta en un orden velado. En el reportaje televisivo aparece un fragmento largo del ensayo del pianista del Viaje de invierno de Schubert con el barítono Matthias Goerne: vale la pena repasarlo para entender hasta qué punto el "carácter" de la obra es un compromiso con cada una de las palabras del texto. En otro momento, es el director Simon Rattle quien confiesa que la primera vez que actuó con Brendel temió seriamente no poder dar el sinfín de matices de carácter que este le exigía.
"No sé por qué he triunfado en la vida como músico", dice en un documental
Brendel, el músico atípico, el autodidacta que tuvo su primer contacto con la música a través de las operetas que reproducía el fonógrafo del hotel de Krk, en la Costa Dálmata, regentado por sus padres, también fue pintor de joven, incluso llegó a realizar una exposición. Formado al margen de escuelas, sintetiza la libertad interpretativa y la necesidad de explicarla tan características del siglo XX. Hoy volverá a exhibir una y otra en una clase magistral que dictará en el Conservatorio del Liceo, acompañado por el Cuarteto Casals. Se ha retirado de la interpretación, pero su compromiso con el arte, está claro, sigue muy vivo. "
Hay un terrenito en la Ronda de Outeiro, alla por La Gaiteira que ha sido cementado y pantida y vallado para ser un aparcamiento de alquiler. Y poco mas. Veamos las fotos.
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Os advierto que ya tienen sus dias. Habra que pasarse de nuevo por alli cuando este ya en funcionamiento.
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A mi, como peaton que soy, me faltan cosas que considero basicas. Por ejemplo:
* Cubiertas de plastico o uralita. Coño, que esto es Galicia y llueve "algo".
* Un sistema automatico de entrada-salida. Que parece que va a haber que hacerlo a mano :-).
* Una garita para el vigilante que vigile con su vigilancia mi vehiculo. Ya sabeis, esa vigilancia que en los carteles de los aparcamientos dice que no es cosa suya y que en las sentencias judiciales dice que si, que si era cosa suya.
* Unos servicios.
Y seguro que me olvido de muchas cosas, como una manguera para aprevechar y limpiar el coche y cosas asi.
Digoooo, un pianista tocando la Patetica, queria decir ;-)
Me cuenta la tia Wikipedia que:
Vladimir Horowitz
Vladimir Horowitz.
Vladímir Samóilovich Hórowitz (ruso Влади́мир Само́йлович Го́ровиц, Vladímir Samóilovich Górovits - ucraniano: Володи́мир Самі́йлович Го́ровиць, Volodímir Samíylovich Górovits) (1 de octubre de 1903 - 5 de noviembre de 1989) fue un pianista ucraniano.
Es distinguido por ser uno de los pianistas más prodigiosos de cualquier época. Su técnica legendaria destacó por la excitación emocional y su riqueza tonal. Aunque algunos críticos resaltaron su tendencia manierista y la exagerada teatralización de sus interpretaciones, sus numerosos y apasionados seguidores lo han considerado uno de los grandes pianistas del siglo XX. Ganó 26 Premio Grammy, el Prix Mondial du Disque, la Medalla Presidencial de la Libertad y la Legión de Honor entre otras distinciones.Contenido [ocultar]
Síntesis biográfica
El mismo Horowitz decía que había nacido en Kiev , Ucrania, bajo el Imperio ruso, pero varias fuentes han reportado que realmente nació en Berdíchev.1 Su prima Natasha Saitzoff en una entrevista en 1991, aseguró que los cuatro hermanos Horowitz habían nacido en Kiev. Por otro lado, su esposa, Wanda Toscanini se inclinaba por aceptar la variante Berdíchev.
Nació en 1903, pero a fin de evitar el servicio militar su padre le quitó un año, aduciendo que había nacido en 1904. Esta fecha ficticia de nacimiento se encuentra todavía en varias referencias, pero el mismo Horowitz confirmó siempre que su verdadero año de nacimiento fue 1903.2
Horowitz comenzó su aprendizaje de piano a temprana edad, primero a cargo de su madre que había sido pianista competente. En 1912 ingresó al conservatorio de Kiev, donde estudió con Vladimir Puchalsky, Sergei Tarnowsky, y Felix Blumenfeld. Se graduó en 1919 interpretando el Concierto para piano nº 3 de Rachmaninoff, y su primer recital como solista tuvo lugar en 1920.
Su fama creció rápidamente, y al poco tiempo inició una gira por Rusia, en la que frecuentemente le pagaban con pan, manteca y chocolate en lugar de dinero, debido a la ruina económica del país.2
Durante la temporada 1922-1923 realizó 23 conciertos con once programas diferentes solamente en San Petersburgo2 y el 2 de enero de 1926 tuvo lugar su primera presentación fuera de Rusia, en Berlín. Luego tocó en París, Londres y Nueva York. Se radicó en Estados Unidos en 1940 y cuatro años después obtuvo la ciudadanía norteamericana.
Carrera en los Estados Unidos
El debut americano de Horowitz se efectuó en el Carnegie Hall el 12 de enero de 1928 interpretando el Concierto para piano Nº 1 de Chaikovsky con la dirección orquestal de Sir Thomas Beecham, quien también hacía su debut en Norteamérica. En la ocasión el pianista demostró la capacidad que mantendría durante toda su vida artística para emocionar a su audiencia.
En 1932 tocó por primera vez con la dirección de Arturo Toscanini, en una interpretación del Concierto para piano n.º 5, Emperador, de Beethoven. Ambos continuarían haciendo conciertos juntos y en 1933 se casaría con su hija, Wanda Toscanini (1907-1998). Ambos tuvieron una hija, Sonia (1934-1975), se separaron hacia 1948 - el pianista luchaba con su homosexualidad - reconciliándose en 1951.
A pesar de la clamorosa recepción de la audiencia, Horowitz se sintió frecuentemente inseguro de sus dotes como pianista. Muchas veces renunció a dar conciertos ya programados, y después de 1965 sus recitales como solista fueron muy pocos.
Grabaciones
Horowitz recibe la Medalla Presidencial de la Libertad, por el Presidente Ronald Reagan y la Primera Dama Nancy Reagan, el honor más alto otorgado por los Estados Unidos
A partir de 1928, después de establecerse en Estados Unidos, Horowitz realizó numerosas grabaciones, la primera de ellas para RCA Victor. A causa del impacto económico de la gran depresión, RCA permitió a sus artistas a continuar grabando con sellos europeos asociados, en este caso HMV de Londres. Así la primera grabación en Europa, en 1930, incluyó el estreno mundial del Concierto para piano Nº 3 de Rachmaninoff, con la orquesta sinfónica de Londres dirigida por Albert Coates. Hasta 1936 Horowitz continuó grabando obras de piano solista a través de HMV, incluyendo su famosa interpretación de 1932 de la Sonata en Si menor para piano de Liszt.
A partir de 1940 las grabaciones vuelven a realizarse en los Estados Unidos: durante esta época (1941) realiza su primera grabación del Concierto Nº1 para piano de Tchaikovsky con orquesta dirigida por Toscanini. En 1959 la RCA editó su concierto en directo de 1943 con el mismo director, que algunos críticos consideran de calidad superior a la grabación posterior.
Desde 1953, al inicio de un período de retiro público del intérprete, se graban varias obras en su casa de Nueva York, incluyendo piezas de Alexander Scriabin y Muzio Clementi. El primer registro en estéreo data de 1959, con sonatas para piano de Beethoven.
En 1962 inicia una serie de exitosas grabaciones para Columbia Records, entre ellas su retorno al Carnegie Hall en 1965, y la grabación en 1968 de su especial para televisión "Horowitz en televisión".3 Entre otras grabaciones premiadas, se encuentra su registro de 1969 de la Kreisleriana de Robert Schumann.
Es curioso. Esta furgoneta esta muchos dias durante muuuucho tiempo ahi aparcada, al lado de la entrada de una zapateria cuya furgoneta con logo ya no se ve ahi aparcada desde hace bastante tiempo.
Segun La Opinion, en un texto matizable desde el punto de vista de la historia militar pero correcto:
" Como muchos de los marinos españoles, Antonio Eulate y Fery nació en Ferrol. Su actuación en el combate naval de Santiago de Cuba en 1898, durante la guerra contra los Estados Unidos, está considerada como uno de los episodios más gloriosos de la Armada nacional, a pesar de que la lucha concluyó con la destrucción de la escuadra española. La flota norteamericana se ubicó en la salida de la bahía de Santiago, de forma que los navíos españoles había de salir de uno en uno y totalmente expuestos al fuego de la artillería enemiga. Eulate era capitán del crucero Vizcaya, que no dudó en enfrentarse a los estadounidenses a pesar de las diferencias entre ambas formaciones. Los buques españoles estaban construidos con madera, mientras que los norteamericanos eran embarcaciones modernas de acero con potentes cañones de largo alcance. La contundencia del ataque del buque Iowa desarboló por completo al Vizcaya, que embarrancó en unos bajos completamente incendiado. Los marinos americanos rescataron a los supervivientes españoles, entre ellos el propio Eulate, que subió a bordo del navío enemigo gravemente herido. El capitán español entregó su espada al comandante del Iowa después de haberla besado y con lágrimas en los ojos. Su colega, impresionado por el heroísmo de los españoles, rechazó la entrega del arma y envió un informe a su Gobierno en el que destacó la bravura de aquellos hombres. La gesta de la flota española alcanzó tal fama que fue citada por Winston Churchill cuando en la Segunda Guerra Mundial el crucero alemán Graf Spee fue hundido en Montevideo por su capitán para impedir que fuera apresado por los ingleses. Eulate murió en 1932 en Barcelona, donde se había instalado tras su retiro de la Armada. El Ayuntamiento de A Coruña le dedicó una calle en Riazor en 1943, en una zona donde existen varias vías que recuerdan a destacados marinos españoles. / J. M. Gutiérrez "
Señores del Ayuntamiento, ¿saben que en algunos sitios la ausencia de uno de los dos idiomas cooficiales ha terminado en la anulacion de multas y similares?
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¿Que pasa? ¿Es que soy el unico en este pais que se ha leido el articulo 5, punto 3 del Estatuto de Autonomia?
" R. Romar redacción / la voz 08 de febrero de 2012 05:02
Celia es de Sevilla, tiene 22 meses y padece el síndrome de Berardinelli-Seip, que solo sufren otras 120 personas en el mundo. Tiene el nivel de triglicéridos diez veces superior a lo habitual y las transaminasas tan elevadas que hacen peligrar órganos vitales como el corazón, el hígado y el páncreas. Francisco es de Málaga, tiene once años y padece una progeria atípica y una miocardiopatía grave. Como él solo hay otros diez casos en el mundo. Ambos sufren una variante rara de una enfermedad compleja, la lipodistrofia. Pero tienen algo más en común: ambos necesitan un tratamiento de uso compasivo que no está en el mercado, la leptina, y que en España solo se ofrece en el Complejo Hospitalario Universitario de Santiago (CHUS). Es el único centro al que ha autorizado el laboratorio de Estados Unidos que lo suministra y que financia el Gobierno estadounidense.
Pero Celia y Francisco son andaluces y no pueden, por cuestiones burocráticas, ser tratados en Galicia. Les hace falta una solicitud del hospital a la Consellería de Sanidade y de esta, a su vez, al ministerio para que la propuesta sea aceptada y puedan recibir el fármaco en Santiago. «En Madrid me dicen que por su parte no hay problema, pero que todavía no les ha llegado la petición», explica Yolanda Morales, la madre de Celia, que ha iniciado una campaña en las redes sociales en la que lleva recogidas más de 2.300 en dos días para pedir a la conselleira de Sanidade que atienda el caso.
Falta la petición andaluza
«El hecho de vivir en una comunidad distinta -explica- no puede ser la causa de que nuestros pequeños no puedan tener acceso a un tratamiento que surten de manera gratuita desde EE.?UU. a Santiago». Desde el hospital apuntan, por un lado, que no es centro oficial de referencia en España de lipodistrofias, aunque en la práctica sí lo sea, y, por otro, que el servicio andaluz de salud no les ha remitido ninguna solicitud para tratar a pacientes de esa comunidad.
«Es todo tan absurdo», se lamenta la madre. «No tiene ningún sentido -dice- que por un problema burocrático o por desidia de alguien se pueda llegar a morir mi hija». Sigue luchando, pero lanza una advertencia: «Si a mi niña le pasa algo evidentemente que voy a pedir responsabilidades penales al hospital, porque esto es flipante». Morales Pereira se queja de que en la institución médica «no contestan ni de casualidad»
Un amigo mio ( de quien ademas he sido guionista en alguna ocasion ) ha organizado una pequeña exposicion de originales de comic. La intencion del evento, organizado con el Ayuntamiento de la Isla, es doble:
Por un lado, dar a conocer una serie de ejemplares originales de autores como
Stan Drake, Longaron, Romero,
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Ken Bald Arturo del castillo, Jose Ortiz,
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Adolfo Usero, Jose Mº Sauri o Rafael Losada,
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en los que encontrar a personajes como
Julieta Jones, Friday Fooster,
Modesty Blaise,Lalo Saxon, Cobra,
Panta, Frankestein.
Tambien se ha creado a Horacio, el delfin mascota, pensado para promocionar a los arroaces que tan a menudo visitan estas aguas.
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En un principio la exposicion permanecera en el auditorio de A Illa, aunque no se descarta que sea itinerante. Para mas informacion sobre ese tema, lo lleva el Departamento de Turismo del Ayuntamiento. Os dejo con algunas fotos del montaje ( del que consegui escaquearme :-) ).
Esto es un culo de mujer. De novia, mas concretamente. De futura esposa.
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Bueno, si, no se ve casi nada. Pero no me digais que no se ve el futuro...el futuro caso que Aleta no le va a hacer a Val, queriamos decir. Aun asi, veamos y apreciemos el energico gesto del muchacho, que aun piensa que es quien mandara en esta relacion, pobrecito. ¿Donde y de quien aprenderia a desprender tanta energia?
Buenas. Hoy toca megasesion de fotos. Mala suerte, lectores mios :-).
El otro dia me pase por el Agora. Ya sabeis, el nuevo super centro civico cultural coruñes. La verdad es que me parecio una chapuza. si el Forum Metropolitano ha dado siempre problemas, este los esta pidiendo a gritos.
Metamonos en faena y paseemos juntos por este lugar a traves de las fotografias.
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Aparcar fue facil. Al menos ese dia. Tambien es cierto que no hay aun una programacion de eventos o uso continuo del lugar.
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Verde, hierba y campo por todas partes. La de bichos que va a haber en verano.
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Parte de la estructura es una chuleria del arquitecto en plan: Mira, mami. Sin soportes :-).
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El entorno no esta aun muy desarrollado. No se veian papeleras ni bancos.
El simbolo de la bici en el aparcamiento ciclista parece que se podria usar para la cadena de seguridad de estos vehiculos. Si es una decision de diseño y no accidental, un punto a favor.
Por cierto, esa moto no ha aparcado ahi, sino cerquita de la puerta :-). Miedo a la lluvia, quizas. Y hablando de lluvia, ¿habeis notado la ausencia de cubierta en el aparcamiento de bicis?
Bueno, sigamos con el paseo. Antes de entrar pasamos por lo que tiene toda la pinta de ser el area de carga y descarga.
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He visto paredes menos sosas, todo sea dicho. En general, el edificio recuerda a uno de esos hospitales asepticos y sin personalidad de las peliculas.
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No se yo si esa puerta ahi colocada, sin bahia de carga y sin espacio para girar es una buena idea.
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A los conductores de camiones o camionetas les puede dar la risa. Espero que al menos tras esas puertas haya una buena zona de trabajo para carga y descarga.
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Otro caso de "sosismo". Ni una pintura, aunque sea de estudiantes de la zona. Tal vez cuando esas plantas se hayan desarrollado esa pared sea algo mas atractiva.
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Todas esas superficies estaran pronto decoradas de verde...De verde humedad, me temo.
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Y ya casi hemos llegado a la puerta. ¿Mi opinion hasta ahora? Un edificio sin integrar con su entorno.
Inspirado por Directo al paladar, enemigos jurados de la dieta de mis padres ;-). Quizas este domingo la prepare para la familia, que tengo que aprovechar media botella de salsa de soja.
Un cajero. No se si para retirar dinero o entradas.
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Amplio si es, al menos en la entrada. Y luminoso, eso se lo reconozco.
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Un espacio que no se yo si ha sido muy bien aprovechado.
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Placa sosa y no muy legible. Ademas, ya puestos, podian haber puesto el saludo en el resto de los idiomas oficiales de España, antes que en idiomas extranjeros. O en los de todos los de la UE.
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Toda esa madera esta a pelo. sin tratar con productos antihumedad. Por estar, esta sin barnizar. Como ( o cuando ) se cuele un hongo le va a dar la risa a mantenimiento.
El demonio esta en los detalles. Y el edificio da una impresion extraña. No es que este mal hecho, pero parece mas un ejercicio de diseño que algo pensado para un uso cotidiano.
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Esas pasarelas. Van a la misma estancia ( la biblioteca ) a escasos metrs. Y se unen en el mismo punto con el camino principal, asiq ue no han sido diseñadas para evitar flujos de gente. Parece que solo se pusieron para "hacer bonito". Esa impresion me acompaño durante toda la visita.
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Como veis, el espacio entre la pared y los soportes ha sido calculado por alguien que jamas ha limpiado o pintado una pared.
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Detalles, detalles :-).
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La biblioteca no es que sea de las mas discretas. Todo el mundo puede ver en que seccion estas consultando o en que estante miras :-).
" Beatriz Antón Ferrol 22 de febrero de 2012 15:50
El genio de Eugenio Salvador Dalí (1904-1989) llegará a Ferrol el próximo 28 de febrero. Para ese día está previsto que se inaugure en la Fundación Novacaixagalicia la exposición Dalí. A Divina Comedia, que comprende una serie de xilografías realizas por el artista de Figueres en los años sesenta sobre la famosa obra del poeta italiano Dante Alighieri (1265-1321).
La muestra adentra al espectador en la etapa más mítica del maestro catalán, con claras influencias de la estética barroca y renancentista. "
Seguimos con el paseo, que al ser virtual no cansa aunque lleves tacones ;-).
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Esos pasamanos son tan incomodos y rigidos como parecen.
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Alto y luminoso si es.
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Los baños siguen la moda de estar escondidos tras las puertas de emergencia. Fijaos en el detalle de que los baños "adaptados" tambien estan ahi. ¿Habeis probado a usar esas puertas en una silla de ruedas?
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Esas bolas son mas comodas de lo que parecen. Y no cuesta demasiado levantarse de ellas si eres alto.
¿Realmente era necesario poner esos pilares justo enfrente de la puerta y tan cerca?
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Esa es la entrada al Auditorio. Pienso que se aprecia bien el desnivel en el suelo. Supongo que lo habran hecho con alguna razon, pero se me escapa con cual.
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Este espacio es el que separa la fachada exterior del espacio realmente util del interior. Da luz, es cierto; pero pocas ventajas mas tiene. Y de su limpieza y mantenimiento ya no hablemos.
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¿Recordais lo que comentaba en otro post sobre lo incomodo de los pasamanos?
Ya casi hemos terminado, chicos. Un ultimo esfuerzo.
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Una cosa positiva, que no soy tan negativo como parezco :-). He de reconocer que el personal de limpieza sabe lo que hace y recuerda cumplir las normas de seguridad. Observad los DOS, avisadores de suelo mojado.
Y lo que es una deduccion mia. Observe que todos los limpiadores usaban una unica toma de agua. No s si es que no hay mas, o aun no estaban operativas ese dia.
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Los detalles. Tengo la teoria de que si alguien se ha tomado el tiempo necesario para pensar los detalles de un cuarto de baño, ha tenido el tiempo y las ganas de pensar el resto del edificio. Las piletas son de las nuevas, tna pequeñitas e incomodas.
Pero la guinda es haber puesto la papelera JUSTO debajo del secamanos :-) Imaginad lo que pasara cuando el aire caliente haga volar los papeles.
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La razon de ese espacio abierto se me escapa. Al menos no tiene el tamaño de un niño ;-).
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Y con esto volvemos al exterior.
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He de reconocer que esto me lo chivo el aparejador que visito el lugar conmigo. Es curioso, pero la rejilla esta al principo de la canalizacion de agua, en alto. Hay poca utilidad podra tener, pues el agua que venga de mas arriba no esta canalizada para usar ese desague.
" ELMUNDO.es | Madrid Actualizado viernes 24/02/2012 11:35 horas
Sargent Claude Johnson (1888–1967): uno de los primeros artistas afroamericanos de California que logró reputación. Pintor, ceramista, ilustrador, escultor, grabador... Miembro del Partido Comunista de Estados Unidos durante gran parte de su vida.
Hasta aquí, los datos básicos que ofrecen las enciclopedias en la red. Pero ¿cuál es el valor de su obra? Igual de confundidos estaba la Universidad de Berkeley, que en 2009 encontraron en sus almacenes un mural de Johnson y después lo vendieron a un particular por 164 dólares. Ahora, han descubierto que la pieza ha sido revendida por un millón de dólares.
¿Cómo pudo ocurrir algo así? ’The New York Times’ narra la historia en un relato entre cómico y confuso. El mural, siete metros de largo con motivos africanos esculpidos en madera, fue diseñado para decorar la Escuela de California para Sordos y Ciegos en los años 30. Y allí permaneció casi medio siglo, hasta 1980.
Hubo obras en la escuela, mudanzas, despistes, denuncias de robo y, por fin, un letargo de 25 años en un almacen de la Universidad. Cuando la obra reapareció, en 2009, sus especialistas no la valoraron correctamente ni se la atribuyeron a su autor, y, al no saber qué hacer con ella, la vendieron casi al peso a Greg Favors, un coleccionista que, en ese momento, tampoco sabía cuál era el valor de la obra ni su autoría.
Después, Favors descubrió el nombre de Johnsosn ( sic ), alguien se dio cuenta del error, y la Universidad hizo una nueva oferta por el mural. Sin embargo, su comprador tenía clientes mejores. El Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens, también en California, puso un millón y ahora expone la obra.
Según ’The New York Times’, Sargent Claude Johnson fue uno de los artistas más destacados del ’Harlem Renaissance’, un momento de riqueza cultural en torno a la comunidad negra de Manhattan (a pesar de que el artista pasó gran parte de su vida en California). Pese a que, en vida, no pudo dedicarse exclusivamente al arte, su obra ha adquirido interés con los años. "
Ah, la importancia del corrdcto etiquetado de los almacenes :-).
Al fin. La ultima entrega. Vamos a ello antes de que aparezcan mas fotos.
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Supongo que todo ese espacio al lado de la biblioteca estara destinado a actividades al "aire libre". Uso comillas porque realmente es un espacio situado bajo un edificio. Lo que no se yo es si con la climatologia gallega tipica eso podra ser usado. Tal vez seria mas util que se hiciera como en el edificio administrativo de Monelos y se cerrase,; aunque fuera con unas mampàras moviles de cristal; que permitirian su uso como espacio abierto en verano.
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Que me disculpen los diseñadores, pero sigo sin verle utilidad o belleza a esas pasarelas. Y espero que eso cambie cuandola vegetacion crezca, pero me recuerda tanto a un campo de cebollas.
Y hablando de eso. ¿Por que todos los jardines han de ser de plantas decorativas y no comestibles? Unas buenas tomateras o fresales no solo son bonitas sino tambien utiles.
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Soy malo, lo se. Pero esas puertas que parecen no llevar a ningun sitio... Si no le gusta mi edificio, ahi esta la puertaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa ;-).
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Las dos ultimas fotos fueron tomadas desde el coche con el que intentabamos irnos. Los accesos siguen siendo los del barrio de marineros que realmente era esa zona. Calles pequeñas y estrecha, pensadas para coches. Pocos coches. Imagino que aun hay pendientes obras para que los buses escolares puedan acceder e irse facilmente.
Y no se como seran los aparcamientos del edificio,q ue no entre, pero si hay una gran afluencia de visitantes por un acto puntual y concreto, no se yo donde aparcaran.
Atendiendo a la peticion de un lector, pongo juntos los enlaces a todos los posts. La verdad es que tiene razon. Asi es mas facil hacer un copipega para enviar el link a alguien.