Tebeos

Salgo en La Carcel de Papel, lalala.

Asi es, queridos lectores. Y aqui tengo la prueba. Fama, Gloria, Visitas, Entrevistas en Babelia, Fans en la puerta de mi casa pidiendo mas articulos... enfermeraaa, necesito mi medicaciooooon.:-).



Pues eso, gracias al señor alcaide y por anticipado a quienes visiten por primera vez esta bitacora. Espero que os guste y os convirtais en habituales.

Como dibujar un comic

Leo esto en La Voz de Galicia. He de reconocer que lo de comparar un boceto con algo parecido a un story-board me ha dejado perplejo:

" (Pablo Pazos a coruña)
Una de las propuestas más interesantes de Viñetas desde o Atlántico , que echa hoy el cierre, es la exposición que se exhibe en la sede de Palexco, y que muestra la génesis de los tebeos mediante diversos ejemplos. Entre ellos se encuentran algunos de los incluidos en el sexto número de BD Banda , fanzine gallego premiado en el Salón Internacional de Barcelona, como las que se pueden apreciar a la derecha, a cargo de David Rubín y Miguel Porto.

Rubín, reciente ganador del primer premio Castelao de banda deseñada, explica que el proceso arranca con el guión. «Barajo diferentes ideas, y cuando una me convence lo suficiente y me atrapa, la trabajo, desarrollando la psicología de los personajes y puliendo los diálogos», explica Rubín.

El siguiente paso es dar forma a una especie de story-board , como en el cine, «dibujado en plan cutre», cuenta Rubín. «En otra hoja hago el boceto a lápiz, lo entinto con pincel y tinta china, y cuando termino, lo escaneo y lo coloreo con el ordenador», resume Rubín.

Artesano o digital

La utilización de herramientas informáticas es uno de los puntos que más distinguen a unos autores de otros. Kiko da Silva, editor de BD Banda , se decanta por el método tradicional, con acuarelas y acrílicos. «Hay programas que consiguen un resultado similar, pero les sigue faltando algo. Lo bueno es que, si fallas, puedes ir marcha atrás. El dibujo a mano es más personal, porque todo el mundo que usa acuarelas lo hace de distinta manera, y las herramientas son las que hay», explica Da Silva.

La clave está, como reconoce este autor, en que «cada maestrillo tiene su librillo». Rubín lo confirma al asegurar que «el truco es no hacer que el ordenador pese más que el resto». "

Viñetas desde el Atlantico. Mas figuras de personajes.

Vamos gente, que ya quedan solo dos dias para que terminen las exposiciones y debe de dar la vara con las fotos :-). Hasta entonces, algunas figuras mas.



Clara de Noche pillada desde atras. Lo siento, fue mas fuerte que yo. La camara queria hacerlo. Mi camara es una pervertida. Ojo, mi camara, no yo :-). Como decia Sabina: la mas puta de todas las señoras, la mas señora de todas las putas...



El señor Groucho llevandole flores...¿a Clara?



¿Por cierto, sabe alguien el nombre exacto de estas figuritas donde poner tu cabeza en otro cuerpo?



Hellboy y el Mercenario, bastante alejados del publico, vigilandonos desde lo alto.



Oiga, señor, que una rubia damisela, un tuerto y un repelentillo chavalin rubito con falditas preguntan por usted. Dejme la espada , que yo le guardo el sitio.



Menuda pose, la verdad. Hasta las estrellas mas lejanas y aun mas alla.



Como diria Sergio Aragones, la mujer maravillosa. Maravillosa la manera en que sus piernas cambian de tamaño viñeta a viñeta :-).

Viñetas desde o Atlantico. Figuras de El Cuervo.

Dentro de la Biblioteca Infantil de Duran Loriga, se esconden estas figuras, que demuestran que el amor es mas fuerte que la muerte. Nunca Mas. :-).



El Cuervo, foto dedicada a cierta señorita que esta de vacaciones y no puede ir a las exposiciones, lalala.



¿Que dijo el cuervo? Nunca Mais.



Reconozco que esta figura me desconcierta. Me suena muchisimo, pero no me doy cuenta de donde ha salido. Se aceptan ayudas y comentarios, que siempre sera mas rapido que releerme toda la coleccion de tebeos europeos...

Viñetas desde o Atlantico. Exposicion del Kiosko Alfonso.

Por culpa de la suave y agradable iluminacion del Kiosko Alfonso, las fotos han salido algo oscuras. Aun asi, espero motivaros a aprovechar los ultimos cuatro dias del Salon para visitar las exposiciones, aunque solo sea por Raquel Azcate y los dibujos de Lobezno de Pratt.



La decoracion de las salas esta muy acorde con el espiritu del Salon. Y en algunas de las laminas que recubren paredes y escaleras podemos admirar algunos primeros planos de viñetas preciosos.



En el estilo de las exposiciones de este año, mucha imagen y poco texto. Cuestion de gustos.



Lobezno en Japon. ¿Quien necesita katanas si tiene garras de adamantium?:-).

Viñetas desde o Atlantico. Exposicion Duran Loriga,

Hoy tocan las fotos de las exposiciones de Duran Loriga, dedicadas a los ganadores del Premio Castelao de la Diputacion de La Coruña. COmo siempre, vistas generales y sin primeros planos. Una de las sedes de exposiciones mas interesantes de la ciudad, el dia que se ponga una rampa o ascensor para minusvalidos, sera de las mas perfectas.



Antiguamente edificio de Hacienda, mas tarde Facultad de Derecho, ahora sede de dos bibliotecas ( infantil y Asuntos Coruñeses ), del CGAI y sala de exposiciones de dos pisos.



Siguiendo la tendencia visual, las unicas fichas son para identificar autor, año y publicacion.



Ya que estais aqui, no olvideis pasaros por las dos bibliotecas. Por cierto, en la infantil hay mas figuras de personajes de tebeos.



Tras la ultima restauracion, quedo una sede preciosa, bonita, cuidada y aun asi con ese toque intimo que permite pasear mirando dibujos sin sentirse agobiado.



Aunque son dos plantas, hay ascensores para quienes se asusten al ver muchos escalones.



No tan masificado como el Kiosco Alfonso, se puede disfrutar de lo expuesto sin prisas y con calma.

Entrevista a Breccia.

Vilmente copiado y pegado desde La Voz de Galicia:

" (Xosé V. Gago a coruña)
?nrique Breccia nació en Buenos Aires en 1945. Es hijo de Alberto Breccia, considerado, como él, uno de los historietistas más influyentes de la historia del cómic. Sus primeros pasos, con obras como Che, Vida del Che Guevara , los dio en compañía de su padre y de Germán Oesterheld, histórico guionista que desapareció a manos de la dictadura argentina, junto con sus cuatro hijas en 1977.

-¿Quién fue el Che?

-Nunca me resultó un personaje agradable. Suena políticamente incorrecto, pero yo, al Che, lo veo como un aventurero orgulloso. Un gran militar carente de visión política alguna. De hecho, murió a manos de la gente a la que iba a ayudar.

-¿Quién es Videla?

-Videla es un hombre primitivo, de una simplicidad pavorosa. Pienso que todavía cree que hizo bien las cosas, cuando sólo fue una marioneta del gran capital que domina argentina.

-¿Qué relación hay entre la política y los cómics?

-El cómic es un excelente medio de comunicación de masas, y su primera misión debe ser entretener. Intentar convertirlo en propaganda subliminal es vender la confianza del lector.

-¿Qué ha sido de Oesterheld?

-Oesterheld casi ha sido olvidado. Es una pena, fue un guionista excepcional, que superó el guión de cómic.

-¿Cómo ve la situación de su país?

-Argentina está atravesando un momento difícil, como toda América Latina, pero no me gusta hablar mal de mi país fuera de él. Casi me parece una traición. "

Viñetas desde o Atlantico. Exposicion de Palexco.

La exposicion del nuevo centro de exposiciones ( valga la redundancia ) es quizas d ela smas interesantes. No solamente hay una exposicion sobre Esther y Pura Campos, otra sobre el Capitan Trueno, sino que hay algunas cosas interesantes mas.

Por ejemplo, unas vitrinas con tebeos y algo de marchandising de El Capitan Trueno, una television con un video de Victor Mora hablando sobre este personaje ( lastima que no haya sillas, pero tampoco es un video tan largo ), una vitrina con sellos sobre personajes de tebeos y, al final de todo, algo escondido, unos bancos con vitrinas llenas de tebeos para hojear y leer. Desde mi punto de vista, es muy recomendable. En las fotos adjuntas observareis una evidente falta de detalle, pero ya sabeis que los primeros planos podrian tener problemas con los derechos de autor. Espero que la visiteis y no necesiteis mas fotos.



Parte del cartel de bienvenida.



Quizas el mayor defecto de esta exposicion es ser demasiado visual y con pocos paneles para leer.



La exposicion es bastante mas clara e iluminada de lo que estas fotos puedan sugerir.



Uno de los carteles que ilustran la exposicion en Palexco.



Otro de los carteles y parte de los expositores con tebeos de libre acceso y uso. Todo un detalle por parte de la organizacion.



Otra vista de los expositores de libre uso. Son seis en total. No os vayais sin haberlos visto. Estan al fondo de todo. En caso de duda, preguntad al guardia de seguridad.

Viñetas desde o Atlantico. Tiendas.

Entre las muchas tiendas ( y negocios aparte, como venta de fancines, camisetas, puestos de caricaturas y retratos ) podemos estacar las siguientes. Como suele decirse, ni estan todas las que son, ni son todas las que estan:


Alita Comics. Aunque no se vea, lo que sostienen los vendedores en sus manos, son las tarjetas de esta humilde bitacora. Proximamente, a la tienda de la Ronda de Nelle se le sumara otra al ladito mismo de San Andres.



Norma Vigo, una mas de la franquicia. Quizas la mas cercana hasta que un tercer intento de Norma consiga una tienda permanente y perenne en La Coruña.



Un año mas, esta tienda vende y publicita las camisetas, chapas y posters basados en la imagen de la Torre de Hercules. Lastima que este año no haya tantas chapas basadas en los barcos del intento de invasion de Drake y la gesta defensiva de Maria Pita. O menos mal, porque este año me he gastado menos dinero en este stand que el año pasado :-). Su web, no operativa estos dias es http://www.portus-brigantium.com.

Y no podemos acabar este pequeño articulo sobre tiendas, sin mencionar a las tiendas coruñesas ( al menos dos en San Andres ) que tienen una maqueta del logo del Salon, tal y como se ve en esta foto.

Viñetas desde o Atlantico. Exposicion de Miguel Angel Prado.

La exposicion dedicada a originales ( sin texto ) de la ultima obra de Prado esta en la sede del COAG ( Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia ). Para quienes se pierdan, esta situada en Federico Tapia. Para quienes sigais perdidos, muy cerquita del Opencor de Juan Florez. La sala de exposiciones es pequeña, tranquila y bien iluminada. La exposicion en si misma consiste en la comparacion de los bocetos con los dibujos finales.

La obra en cuestion forma parte del Proyecto Terra y podreis encontrar el espacio web dedicado a este tebeo aqui. Proximamente apareceran unas fotos dedicadas a esta exposicion, que muy amablemente nos han permitido reproducir aqui. Como son casi 9 megas de fotos de buena calidad ( tomadas por el COAG ) en vez de ponerlas aqui las enlazo a un archivo zip. Si teneis algun problema al descargarlas, por favor decidmelo.


comic.zip
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La informacion basica sobre la obra es esta, extraida de la web del 23 Salon del Comic de Barcelona:

" Mejor guión del 2004
La mansión de los Pampín - Miguelanxo Prado (Norma Editorial)

Miguelanxo Prado (A Coruña, 1958) es uno de los autores españoles más
reputados y respetados internacionalmente.
Durante los años 80, publicó en las revistas de cómics para adultos
más emblemáticas de la época (Zona 84, Comix Internacional, 1984,
Cairo, Cimoc), así como en el semanario de cómic de humor El Jueves.
De entre sus trabajos elaborados en la década de los 90, destacar la
multipremiada Trazo de Tiza (1992).
En el 2003, fue uno de los autores escogidos directamente por Neil
Gaiman para participar en la novela grafica colectiva The Sandman:
Endless Nights

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Mejor obra del 2004
La mansión de los Pampín - Miguelanxo Prado (Norma Editorial)

Al igual que hizo con Pedro y el Lobo, Miguelanxo Prado dedica su
último trabajo a un público adolescente. El señor Indalecio Pampín y
su familia se las prometen muy felices. Su tía Isolina les ha dejado
en herencia una casa de campo, rodeada de terrenos y de un río. Pero
cuando él, su amantísima esposa y sus dos hijos adolescentes llegan a
la mansión... descubren que lo que pensaban que era un sueño se había
convertido en la peor de sus pesadillas. Empieza así una de las
aventuras más divertidas del cómic español de los últimos años. "

A continuacion os pongo mis propias fotos, para que compareis la calidad :-). Dan una vision mas d econjunto de la exposicion, sin primeros planos que podrian ser consideredos atentados a los derechos de autor. Es una visita rapida pero os la recomiendo.



Esta es la entrada a la sala del COAG. Facil de descubrir cuando no tienes muy claro donde esta el edificio en cuestion.



Un vistazo general a los pañeles. Quizas se echan en falta algunas fichas sobre la obra o comentarios del autor sobre cada parte, pero eso ya es una opinion personal mia.



Un primer plano de uno de los paneles. Simplemente para que os hagais una idea de lo que es la exposicion. Para unas imagenes de mucha mejor calidad, descargaos el .zip.



Los folletos son gratuitos, los libros me temo que no :-).

Y por ahora esto es todo. Gracias de nuevo al COAG y al Proyecto Terra por su colaboracion.

Viñetas desde o Atlantico. Fotos de figuras de personajes.

Bueno, ahi van unas cuantas fotos de personajes de tebeos. Para que la cosa no se haga demasiado lenta al descargar, van solamente de los JArdines de Mendez Nuñez.


Enfrente de la ONCE, con pantalon rojo, camisa blanca y pajarita. Podria ser Filemon Pi, pero la verdad, mucho parecido nunca tuvo con el original.



Ahhhh,esas gafas, que alguien se las coloque bien. Pobre Mortadelo. Y ya puestos, que lo disfracen de algo, aunque sea con un sombrero y una capa.



Como diria Mary Jane, Uau, menudo culo, Tigre. ¿Veis como con un poco de mala idea e imaginacion SI es posible conseguir fotos nuevas de las figuras de todos los años?



¿El pelo de Tintin era asi de naranja? ¿Seguro? Y ya que estamos en ello, ¿ y Milu? ¿Donde esta Milu?



Lucky Luke y su fiel esclav...er caballo Jolly Jumper. Y que quede claro para los ñiños que pasean y señalandoselo a su mama dicen,: "Mira, mami, Lucky Luke". Que el caballo tambien es un personaje de los tebeos, y bien importante.



De lo mejor que he visto este año, con sus llamitas y todo. Y la de gente que hacia chistes con el crucifijo, como la chica que se puso de rodillas como rezandole al enviado del Infierno...

Y por ahora ya esta bien, que sino, luego la pagina tarda un monton en cargarse. Mañana mas.

Posibles problemas con las fotos del Viñetas.

Me dice un lector que con el Explorer las fotos se ven descolocadas y cambiadas de sitio. Pasaos al Firefox. :-). Espero que sea un caso aislado y no os pase a mas lectores, pero si asi fuese, ademas de pediros disculpas, comentadmelo para no poner las que aun quedan en el mismo formato.

Viñetas desde o Atlantico. Vision General.

Bueno, gente, hoy es lunes 22 y tecnicamente el Salon del Comic cerro ayer. Lo cual es curioso porque ayer cerraron las tiendas y el sabado se acabaron las actividades con invitados, pero las exposiciones siguen abiertas. Lo cual podria llevarnos a pensar que es lo que exactamente se considera Salon del Comic propiamente dicho en los medios de comunicacion.

Pero ahora que el ajetreo se ha terminado, queda tiempo para la reflexion y los comentarios, ilustrados por unas hermosas fotografias que espero ganen algun premio por su calidad, belleza y precision historica. Oh, las 12, hora de las pastillas :-). En fin, vamos a ello, recordando que todo esto son opiniones personales,bla,bla,bla, todo lo que este en la calle puede ser fotografiado legalmente,bla,bla,bla, las marcas, pseudomarcas y palabras comunes en rotulos son propiedad de todos, de nadie o de sus propietarios legales, bla,bla,bla, ningun reno sueco ha sido herido en la realizacion de estos reportajes...



Empecemos con una vision general de los expositores de ventas, tambien llamados stands. Como todos los años, corresponden al modelo clasico. Una mesa que nunca se escoja poner la zona de ventas en un espacio grande y cerrado, done la mercancia podria instalarse en mesas y ser vista y examinada mejor y sin apretujones ni empujones. Porque lo de la costumbre de los compradores en potencia d eexaminar alli mismo sus adquisiciones o enseñarselas a los colegas ( arrieros somos ) no hay quien lo solucione. Y por cierto, ¿cuando se prohibira ir por estos sitios no demasiado anchos y bastante a tope con cochecitos de bebes?



Por cierto, que feo me ha parecido el cartel de este año. Como siempre, se ha sacado e instalado la falsa fachada del Kiosco Alfonso, y las calles ( al menos las cercanas al evento ) se han adornado con figuritas de personajes.



Sobre los personajes escogidos o lo bien dibujados que esten, poco hay que decir. Pero si algun dia se decide alguien a cambiar estas lonas, quizas podria hacerse una encuesta para escoger a los nuevos personajes. Aunque conociendo algunos gustos, casi mejor que no :-). "Von Gotha Rules", que decia el otro.



Se han echado cosas de menos, como mas informacion y mas accesible. Quizas no hubiera sido demasiado complicado montar ( sera por falta de servidores gratuitos y sencillos ) una bitacora donde poner actividades y comentarios ( o ncluso reseñas en plan informativo-publicitario ) en tiempo mas o menos real. Quizas para el año que viene se haga, incluyendo una zona d edescargas de grabaciones d elos actos, entrevistas y charlas, para los que no podamos asistir en vivo y en directo...

Viñetas desde o Atlantico. Dia 8.

Leo esto en La Voz de Galicia:

" La octava edición del salón del cómic coruñés, Viñetas desde o Atlántico , concluyó ayer, ( ¿ no acababa hoy domingo? ) en lo que se refiere a visitas de dibujantes, con cerca de 72.000 visitantes ( ¿a las exposiciones o a los puestos de venta? ), en un cómputo en el que por razones técnicas no se ha incluido la sede de Palexco. Las exposiciones, sin embargo, continuarán abiertas hasta el próximo 29 de agosto en las cinco sedes del salón.

Además de la rueda de prensa ofrecida por Breccia y Olivares, el programa de ayer incluyó dos charlas ofrecidas por el argentino Breccia y la autora de tebeos femeninos ( tebeos femeninos... Cada vez que lo leo me duele mas. Como mucho, tebeos con publico femenino ) Purita Campos.

El viernes hicieron acto de presencia dos dibujantes con trayectorias muy diferentes. Por una parte, el estadounidense George Pratt, un autor que interviene eventualmente en el circuito comercial de los superhéroes, pero que posee al mismo tiempo una producción propia, en la que destaca su manejo de la acuarela.

Por otra parte, la vizcaína Raquel Alzate, una recién llegada al mundo de la historieta, aunque con un historial importante en el mundo de la ilustración, especialmente en la serie de libros ilustrados Mitológica .

Aunque Viñetas dio acogida a otros autores de larga carrera profesional, como la citada Purita Campos y Enrique Ventura, no quiso olvidarse de la producción gallega ( ¿que tiene que ver la longitud de una carrera con el origen geografico de un autor? ).

Kiko da Silva, Fran Bueno y David Rubín fueron los tres representantes del tebeo autóctono que intervinieron en las jornadas. Sus alocuciones se dirigieron fundamentalmente a reclamar un mayor apoyo por parte de las editoriales, que consideran que los marginan frente a la poesía y la narrativa, mejor consideradas por parte de la sociedad.

Premio Castelao

El ourensano Rubín recibió ayer el premio Castelao de banda deseñada, organizado por la Diputación de A Coruña y valorado en 6.000 euros, gracias a su obra Onde ninguén pode chegar , que reflexiona acerca de la vida de un superhéroe, sumergiéndose en sus miserias. Una historia que Rubín llevaba tiempo deseando desarrollar. "

Nuevo concurso y solucion del anterior.

En la tira comica ( publicada en internet ) de Bilo y Nano, hay cuatro personajes principales: Bilo, Nano, el amigo mandrakero ( ahora el amigo mandrivalero :-) ) y el robotito. Pues aqui teneis una pregunta que necesita pensar y razonar un poco En esta tira sobre informatica, ¿Cual de estos personajes ( y por que ) no podria instalar y usar la distribucion de Linuz llamada Ubuntu?



La solucion es el Robotito. Si nos fijaos en esta tira de ejemplo, veremos que es el unico no humano. Y el lema de Ubuntu es precisamente "Linux para seres humanos". Si, lo se, era retorcido, pero tampoco demasiado. Esta vez nadie contesto, no se si por la dificultad de la pregunta o porque quereis concursos de tebeos "puros", sin mezclar con pingüinos :-). Y ahora la pregunta de hoy:

El veterinario de la reserva de animales Liberty Meadows, de Frank "monito" Cho es ( para bien o para mal ) fiel seguidor y coleccionista de una pelicula de ciencia ficcion, de cuyo universo, partes y objetos de coleccion sabe todo lo que hay que saber y algo mas. ¿Cual es esta pelicula?

Hoy no hay pistas, vagos mios. Cojed el tebeo con esta excusa y releedlo.

Viñetas desde o Atlantico. Dia 6.

El programa de hoy consta de las siguientes actividades institucionales:

* 18:30 "El Capitán Trueno" con Joan Navarro

* 20:00 charla con Enrique Breccia.

Extraoficialmente, hay visitas a las exposiciones, compras compulsivas, comparaciones con las compras de los amigos, ¿que os voy a contar? Y hablando de exposiciones, os dejo los textos de la pagina oficial:

" Enrique Breccia

15/08/2005 / 28/08/2005

Pensar en los trabajos de Enrique Breccia trae a la memoria un torrente de imágenes asociadas a la historia de la historieta en España. Sí, es bien cierto que este dibujante argentino destila sus raíces por todas y cada una de sus viñetas, no es tampoco faltar a la verdad decir que, todos aquellos que hayan leído tebeos durante los años ochenta, aquellos del "Boom de la Cómic Adulto", tienen bien presente entre los personajes más emblemáticos de aquellos años a una de las creaciones de este genial autor: Alvar Mayor.

Incluso antes de Alvar Mayor, Enrique Breccia ya paseaba su potente blanco y negro por las páginas de aquellos delirantes e irónicos viajes de Marco Mono, haciéndonos gozar de un domino de la tinta como sólo los grandes maestros de la línea saben hacer.

Después, como decía, fueron los tiempos de Alvar Mayor. Un antihéroe en los tiempos de la conquista española. A medio camino entre el realismo mágico y la crónica social, Alvar Mayor fue para muchos de nosotros una suerte de versión argentina de Corto Maltés, donde la conquista era el marco y la excusa para analizar comportamientos humanos que se repiten en cualquier época. Una oportunidad fantástica para mirarnos a nosotros mismos reflejados en el esperpéntico espejo de la conquista.

Tras Alvar Mayor, y la perfección en el blanco y negro, los lectores españoles descubrimos a Enrique Breccia en color. Una explosión de tonos que matizaba aún más sus ya esplendorosas páginas. El color nos trajo la luz, el matiz y la demostración de que este genial autor aún tenía mucho que decir.

Y cuando ya pensábamos que habíamos visto todo lo que este autor podía ofrecernos, se reinventa así mismo una vez más: esta vez como dibujante de superhéroes. Pero en Breccia los superhéroes no son sólo hombres y mujeres enfundados en trajes multicolores¿ No. Los superhéroes que Breccia hace son historietas de Enrique Breccia protagonizada por personajes que tienen grandes poderes pero que, por encima de eso, son inequívocamente historietas suyas.

La personalidad es ese indefinible cúmulo de elementos que nos hace singulares. Da igual el género o el tipo de historieta que trabaje; poco importa que sea histórico, de aventuras o de superhéroes: una historieta de Enrique Breccia siempre será un historieta de Enrique Breccia. "

y

"
George Pratt

15/08/2005 / 28/08/2005

He tenido la suerte de poder ganarme la vida haciendo lo que más me gusta. Para mí pintar y dibujar es como el respirar o comer, y contar historias es una experiencia fantástica, así que no se me ocurre ninguna ocupación mejor que compartir lo que me gusta de este mundo mediante mis historias y dibujos.

Empecé a hacerlo a los 5 o 6 años. De niño tuvieron que hacerme dos operaciones a corazón abierto y me tiré largas temporadas en el hospital. Eran los años 1965 y 66, y en la tele echaban la serie de Batman. Me enganché a la serie. Batman era mi héroe. Desarrollé un sexto sentido para saber cuándo lo echaban. En mi habitación no había relojes y, además, yo ni siquiera sabía leer la hora, pero sí sabía cuándo había que encender la tele para ver a Batman. Mi familia empezó a traerme los cómics y ahí ya sí que se acabó todo, ya sólo quedana seguir sufriendo.

Con el paso de los años me convertí en un coleccionista compulsivo, me compraba todo lo que veía en cuatricomía en el kiosko. La verdad es que estoy enganchado al material impreso. Me encantan los libros, todo lo que vaya sobre papel. A día de hoy ya no colecciono cómics, pero sí libros antiguos, volúmenes de ilustraciones, etc. No me canso nunca, aunque ahora que tengo un hijo de cinco años he tenido que recortar muchísimo lo que me gasto.

Mis cómics favoritos eran Batman, Sgto. Rock, The Haunted Tank, El Soldado Desconocido, El As Enemigo (como no), Tarzan (más Kubert), La Cosa del Pantano, La Sombra, Conan (de Barry Smith), y Terry y los Piratas! Tuve suerte. Mi padre era un niño de la Gran Depresión, así que crecí rodeado de Pulps y La Sombra, Doc Savage, G-8 y sus Ases de Batalla, Dusty Ayres, los Toonerville Trollies, Andy Gump, Joe Palooka, etc. Íbamos a visitar a mi abuelo en Amarillo y en el desván polvoriento se escondían todas aquellas revistas y libros geniales. Los Pequeños Grandes Libros! Allí conocía a Terry, Mandrake el Mago, Tom Mix, etc. y desde entonces estoy enganchado. No hay nada mejor que sentarse en lo alto del tejado en una larga y bochornosa tarde de tormenta, con los rayos empezando a atravesar los cielos, y leer a Terry y los Piratas, de Milton Caniff. Dios, si pudiera, volvería a vivirlo sin dudar ni un instante.

De pequeño también me interesaba la pintura. Mi tío era un pintor muy competente, aunque trabajaba más con pastel que con óleos. Venía de visita en Navidades y nos sentábamos los dos junto a la chimenea mientras él me hacía dibujos de Sherlock Homes y de otros personajes. Mi madre iba a clase de pintura y en casa había óleos con los que poder jugar. Un par de veces traté de hacer algo, pero lo único que logré fue acabar cubierto de pintura al óleo. Resultaba de lo más complicado. Más adelante me aventuré con pintura acrílica, y eso me resultó más fácil, pero no se parecía en nada al óleo. La verdad es que, de pequeño, traté de pintar sólo en dos o tres ocasiones. Por lo general me interesaban más los tebeos, los dibujos en blanco y negro, tratar de dominar las líneas y demás elementos: la distribución de masas de negro, los pinceles, el entintado, etc.

Aprendí a dibujar por imitación. Copiaba a todos mis ídolos artísticos. No calcaba ni usaba mesa de luz ni nada por el estilo, sino que aprendí mirando y esforzándome al máximo por entender lo que hacían. Bueno, aunque a dibujar, DIBUJAR, aprendí cuando me matriculé en Bellas Artes. Estaba aterrorizado porque pensaba que en realidad no tenía ni idea, y cuando salió la modelo el primer día de clase, desaparecieron todos mis miedos. Me di cuenta de que, por suerte, había estado fijándome en la obra de tíos que sabían dibujar de verdad y, por ósmosis, sabía qué tenía que hacer. Ojo, no digo que me saliesen dibujos extraordinarios ni nada por el estilo, seguía siendo un principiante, pero por lo menos tenía una idea de cuál tenía que ser el resultado y, aunque tuve que esforzarme para aprender, acabó por salirme con naturalidad.

Rembrandt me dejó extasiado. No me cansaba de analizar las reproducciones de su obra. Tenía también un par de libros de NC Wyeth que también me cautivaron, y la sombra de Frazzetta es alargada. No había nada mejor que encontrar una portada suya en los estantes. Cuando salieron los libros de Frazetta me sentí en el paraíso. Otro que me interesaba muchísimo era Norman Rockwell, me dediqué a conseguir todo lo que pude de su obra. Incluso recuerdo ahorrar todo lo que gané cortando el césped un verano para poder comprarme un libro enorme de Abrams sobre Rockwell. Me empapé de aquellas páginas

Mis padres me hicieron interesarme en los Impresionistas porque Pisarro era el favorito de mi padre. Yo no estaba listo todavía, me preocupaba demasiado por los tebeos y los dibujantes que contaban historias y todo eso. Lo que acabó por acercarme a ellos fue el libro del Studio, sobre todo la obra de Jeff Jones. Los originales de Jeff me obsesionaban y se convirtieron en mi objeto de reverencia. Me dejé los dedos tratando de obtener los mismos efectos que él, su línea, su color, sus formas, etc. Imitaba su estilo hasta el último detalle. Por suerte acabé por conocerle y por ir a pintar con él en mi primer curso en el Pratt Institute. Me prohijó, y poder ver a Jeff pintar valía su peso en oro. Para mí fue como sentarme junto a Rembrandt y verle trabajar mientras charlábamos.

O sea que fue Jeff el que me abrió los ojos al mundo del arte y la pintura en general. Lo mismo me ocurrió con otros en lo relativo a la línea, Frazetta, Kaluta y Wrightson, y bastantes más, pero Jeff me abrió la puerta a la pintura. Ya estaba emocionado con Sargent, Whistler, Klimt, Schiele, y otros y Jeff ayudó a avivar el fuego.

Creo que me apasiona la pintura porque supone un desafío. Puedo sentarme y dibujar, es bastante intuitivo, casi inconsciente, igual que con las acuarelas, pero con el óleo tengo que tomar decisiones conscientes sobre la composición, la calidad pictórica, el color y la atmósfera. Igual que cuando escribo, no puedo poner el piloto automático.

Creo que el producto final es mucho más contemplativo para el espectador. No me interesa impregnar mi obra pictórica de determinada ideología. Por eso me gusta escribir. para mí es ése el entorno adecuado para las ideas. Los cuadros son vehículos de la pintura, una combinación exquisita de color, línea, tono, etc. Sí, puedo lanzar ideas sobre el lienzo, pero seguro que acaban malinterpretadas. nadie entenderá realmente qué quiero decir, y así tiene que ser. Diablos, que las pinturas no son palabras. Incluso al escribir algo llano y obvio hay malentendidos, así que los cuadros permiten que el público llegue, los vea y se lleven algo a casa, aunque sea sin querer. Es una forma de comunicación preciosa. Muy pura.

He tenido la suerte de contar con profesores fantásticos en la escuela de Bellas Artes: Barron Storey, David Passalaqua, Gerry Contreras, Giuseppe San Fillipo y Donn Albright. Son personas de mucho talento, y no sólo por ser grandes artistas y profesores, sino porque me enseñaron mucho más que eso. Alimentaron mi alma, me animaron a ser algo más que un artista. Tuve mucha suerte al contar con esos profesores en el Pratt Institute, la escuela de Bellas Artes a la que asistí.

Y también he podido contar con otros profesores que no lo eran per se, sino que se trata de creadores individuales que dedicaron parte del precioso tiempo de sus ajetreadas vidas para darme una serie de lecciones maravillosas que, años antes, les habían dado a ellos. Ninguno de ellos me pidió nunca nada a cambio. Nada. Sencillamente querían que transmitiese ese conocimiento, y es lo que he tratado de hacer.

Por supuesto que, como aficionado, también he estudiado la obra de muchos grandes creadores en el mundo del cómic, de la pintura, etc. El mundo es una escuela y, si hay suerte, nunca se deja de aprender. Las cosas que me interesan se retroalimentan e intercambian a la hora de animarme, aunque cada una tenga algo propio. Puedo perderme con el Photoshop y la disposición de página en el ordenador, creando el material de reproducción, escribiendo o lo que sea, pero pintar y dibujar son actos inmediatos y táctiles, ejercitan los sentidos. Y para mí la sensación de logro es mucho mayor, aunque escribir me obliga a esforzarme al máximo, a crear imágenes con palabras.

Además de escribir, pintar y dibujar, llevo ya bastantes años dando clases. No hay nada más satisfactorio que ver cómo le brillan los ojos a un autor joven y contemplar cómo evoluciona su obra.

Si mis obras tienen algún éxito, espero que sea porque os hablan directamente al corazón. Si mi obra os alegra, entristece, enfada- o lo que sea, entonces ha cumplido su función. Si la obra no suscita ninguna respuesta del espectador, ha fracasado. Me encanta compartir las cosas, las buenas y las malas. No hay otra forma de aprender.

George Pratt "

Novedades de tebeos. O ¿donde hay un banco que asaltar?

Como siempre, asaltando la Prision de Papel, o el Presidio de Papel, o algo asi, que no recuerdo :-):

* Aleta

- Savage Dragon nº 1 (año 2), de Erik Larsen . 100 págs. - Color - 9,50 €
- Invencible: Auténticos Desconocidos, de Robert Kirkman y Ryan Ottley. 142 págs. - Color - 11,50 €
- Nathan Never nº 9, de Alberto Ostini y Paolo Di Clemente. 100 págs. - B/N - 5 €
- Martin Mystère nº 9, de Vincenzo Beretta yFranco Devescovi. 100 págs. - B/N - 5 €
- Dylan Dog nº 9, de Paola Barbato y Bruno Brindisi. 100 págs. - B/N - 5 €
- Sword nº 4, de varios autores. 64 págs. - B/N y color . 5,50 €

* Norma

- PROPHET 1. ANTE GENESEM, de Xavier Dorison y Mathieu Lauffray. Formato: Cartoné. 23,5 x 31,2 cm. 48 pág. Color. PVP: 13,00 €
- BOUNCER 4. LA VENGANZA DEL MANCO, de Alejandro Jododowsky y François Boucq. Formato: Cartoné. 23,5 x 31 cm. 56 pág. Color. PVP: 14,00 €
- LA VIDA DE VICTOR LEVALLOIS 2. LA RUTA DE CAO BANG, de Stanislas y Rullier. Formato: Cartoné. 22 x 29’5 cm. 48 pág. Color. PVP: 12,00 €
- LARGO WINCH 5. H., de Philippe Francq y Jean Van Hamme. Formato: Cartoné. 21,2 x 29,2 cm. 48 pág. Color. PVP: 12,00 €
- GIACOMO C. 10: LA SOMBRA DE LA TORRE, de Dufaux y Griffo. Formato: Cartoné. 21 x 28’5 cm. 52 pág. Color. PVP: 13,00 €
- BLUEBERRY 19: EL JINETE PERDIDO, de Charlier y Giraud. Col. Blueberry nº 19. Formato: Cartoné. 21,7 x 28,7 cm. 48 pág. Color. PVP: 12,00 €
- III MILLENNIUM, de Luis Royo. Formato: Cartoné. 23,5 x 30 cm. 80 pág. Color. PVP: 15,00 €
- AIDP: UNA PLAGA DE RANAS, de Mike Mignola / Guy Davis. Formato: Rústica. 17 x 26 cm. 144 pág. Color. PVP: 16,00 €
- YO, VAMPIRO 3. LA DESTRUCCIÓN, de Carlos Trillo y Eduardo Risso. Col. Made in Hell-9. Formato: Rústica. 17 x 26 cm. 104 pág. B/N. PVP: 10,00 €
- LOS CRÍMENES DEL LECHERO, de Joe Casey y Steve Parkhouse. Col. Made in Hell nº 10, Formato: Rústica. 17 x 26 cm. 96 pág. Color. PVP: 12,00 €
- ELFQUEST 6. LOS ELFOS DEL AIRE, de Wendi y Richard Pini. Formato: Rústica. 12,6 x 18,7 cm.224 pág. B/N. PVP: 11,00 €
- EVANGELION THE IRON MAIDEN 2ND 2, de Fumino Hayashi. Bimestral. Serie abierta.Formato: Rústica con camisa. 11,5x 17,5 cm. 176 pág. B/N. PVP: 8,00 €
- ¡AH MI DIOSA! 3, de Kosuke Fujishima. Mensual. Serie abierta. Formato: Rústica con camisa. 11,5 x 17,5 cm. 184 pág. B/N. PVP: 6,95 €
- FRUITS BASKET 6, de Natsuki Takaya. Bimestral (6 de 10). Formato: Rústica con camisa. 11,5 x 17,5 cm. 192 pág. B/N. PVP: 8,00 €
- UFO BABY 6, de Mika Kawamura. Bimestral (6 de 9). Formato: Rústica con camisa. 11,5 x 17,5 cm. 184 pág. B/N. PVP: 8,00 €
- GEMELAS MILAGROSAS 5, de Nami Akimoto. Bimestral (5 de 9). Formato: Rústica con camisa. 11,5 x 17,5 cm. 200 pág. B/N. PVP: 8,00 €
- RAVE 8, de Hiro Mashima. Bimestral (8 de 14). Formato: Rústica con camisa. 11,5 x 17,5 cm. 186 pág. B/N. PVP: 8,00 €
- ANTOLOGÍA CLAMP 5, de CLAMP. Bimestral (5 de 12). Formato: Rústica . 22,9 x 29’7 cm. 32 pág. Color. PVP: 16,00 €

Y este fin de semana, a ver si asalto la Feria del Comic y secuestro algunas cosillas, ya os contare, ya.

Opiniones sobre fancines

Leo esto en La Voz de Galicia, asustado ante la posibilidad de leer topicos y tipicos comentarios de expertos de temporada:

" El fanzine es al tebeo lo que el Off-Broadway al teatro o el festival de Sundance al cine: una alternativa a los circuitos más comerciales, en manos de las compañías más poderosas. Lo primero que se advierte al hojear uno cualquiera de sus ejemplares es que la encuadernación es peor y el acabado, no tan perfecto. Pero se comete un error si se piensa que también empeoran los contenidos.

Si la necesidad suele agudizar el ingenio, los fanzines son el mejor ejemplo. Están dibujados y escritos por gente que comienza, que no está viciada por demasiados años en la profesión. El resultado es más fresco y más original.

Galicia Calidade

No hay que irse muy lejos para encontrar buenos fanzines . Los hay, y muchos, en Galicia. BD Banda , editada por Kiko da Silva es el máximo exponente. Pero no el único.

Desde Ourense se hacen interesantes aportaciones, como demuestran las revistas editadas con motivo de las jornadas dedicadas al tebeo gallego. Polaquia edita Barsowia . Una de sus dibujantes expresa a la perfección el espíritu del fanzine al comentar que cada uno va por libre y hace lo que le da la gana.

La propia Emma Ríos se desmarca en solitario con una obra dura, A prueba de balas , que mezcla la ciencia-ficción con las bandas mafiosas en un cóctel explosivo. Su factura la sitúa en la frontera entre el fanzine y el tebeo de calidad. Del resto de España también llegan estos días a A Coruña otras interesantes aportaciones al mundo del fanzine . De Almería procede La duna , que en la portada deja clara su intención de apoyar a «los nuevos valores del cómic» de la provincia andaluza. Y Dos veces breve , otro ejemplo de difícil delimitación del territorio del fanzine . "

Como sufrido editor de algun fancine ( mas bien rolero que tebeistico ) no estoy de acuerdo con todas las afirmaciones leidas, pero este es un pais libre y puede que sea yo el equivocado. Pero me queda un regusto amargo ( algun dia conseguire acabar la coleccion de A Prueba de Balas, del que tengo un numero uno firmado y dedicado y todo ) cuando veo que con una produccion de un ejemplar por año, estos fancines son lo mas conocido del tebeo de autores gallegos. Algo estamos haciendo mal.

Nuevo concurso y solucion del anterior.

Y hablando de heroes medievales. En algunas cronicas halladas en viejos libros llenos de polvo y ya olvidados, se menciona a unos seres llamados "schtroumpfs", de los que a veces se habla en susurros como monstruos o duendes; capaces de aprender las lenguas de los hombres; y otras veces como aliados de quienes los ayuden o necesiten para una buena causa. Y ahora la pregunta de hoy.¿De que color se dice que son los schtroumpfs?

Tal y como han podido descubrir mis sagaces lectores, la respuesta es un sanote color azul. Y es que un schtroumpf es simplemente un Pitufo en frances.



Y ahora la pregunta de hoy. En la tira comica ( publicada en internet ) de Bilo y Nano, hay cuatro personajes principales: Bilo, Nano, el amigo mandrakero ( ahora el amigo mandrivalero :-) ) y el robotito. Pues aqui teneis una pregunta que necesita pensar y razonar un poco En esta tira sobre informatica, ¿Cual de estos personajes ( y por que ) no podria instalar y usar la distribucion de Linuz llamada Ubuntu?

:-) Toma pensamiento lateral. Vamos, que es facil. Solo implica pensar un poco y ser algo retorcidillos :-).

Viñetas desde o Atlantico. Dia 4.

Hoy toca, a las 20:00 una charla con Enrique Ventura a que no podre asistir. La historia de mi vida. Para resarcirme, os dejo esto copiado de la web oficial del Ayuntamiento. Por cierto, ¿soy el unico al que el sobrio estilo de este año le hace echar de menos alguna foto o ilustracion para las fichas de los invitados? Si, ya se que las Imagenes distraen y que hacen que la pagina se vea mas lenta, pero amenizan la lectura y llaman inmediatamente la atencion del lector casual, que es a quien hay que convencer para que lea y vaya a las actividades. A los de siempre ya nos tienen bien enganchados :-):

Enrique Ventura

Enrique Ventura es ante todo un gran artista de múltiples facetas. Después de dejar sus estudios de arquitectura, empezó a hacer historieta en 1971 en la revista católica Molinete, con su primo y guionista Miguel Ángel Nieto (1947-1995).Con él formó un equipo indisoluble y férreo, dejando huella en un gran número de revistas de historieta y humor. Este tándem se adentró en diferentes campos, como tebeos infantiles, cómics para adultos, ilustración, cine, animación o literatura siempre con un gran éxito.
En Molinete empezaron trabajando en la serie infantil "Sam y la Morsa". Un año más tarde, en 1972, también junto a Nieto, irrumpe en la revista-tebeo Trinca al lado de grandes firmas como Calatayud o Palacios, dibujando la serie "Es que van como locos", que se editó como álbum en el número 19 de la colección de álbumes de dicha publicación, y en 1981, Ediciones De La Torre, lo reeditó en dos volúmenes dentro de la colección Papel Vivo (números 23 y 24). Para Molinete volvería a publicar la serie "Horizontes Pelados",y en Trinca una serie quincenal de cuatro páginas, surrealista e imaginativa historieta, que parece al principio un western a colores llamada Maremágnum.
En solo dos años de dedicación profesional al cómic, el dúo formado por Ventura y Nieto había madurado con tal rapidez que recibieron el primer premio en el primer certamen de cómic de Gijón por una historieta de cuatro páginas titulada "Canción infantil".
Su siguiente publicación no tiene nada que ver con lo hecho hasta ese momento. Publica "King Tongo", abordando con éxito al personaje de King Kong, con viñetas sin palabras. Se llegó a publicar en la colección "Humor Siglo XX",de Euredit.
La aparición de El Papus, sacudió el panorama editorial español. La primera historieta de Ventura y Nieto en El Papus apareció en el número 26, en abril de 1974, y se titula "La primavera de los Ovni". Tras El Papus, la revista se fue desintegrando progresivamente, pasando muchos autores a formar parte de la revista "El Jueves".
En "El Jueves" Ventura y su compañero estrenaron "Historias Indecentes de la Tele" parodiando series de televisión. Y es en 1979 cuando aparece la primera página de la serie " Grouñidos en el desierto" . El personaje protagonista es Julius, repescado de la colorista Maremágnum. Este surrealista, tierno, entrañable Groucho continúa apareciendo hoy en El Jueves.

Bibliografía esencial:
1973: Es que van como locos(Doncel: Separatas Trinca, número 19);posterior reedición en De la Torre, en 1981, con portadas nuevas.
1973 King Tongo(Euredit: Humor Siglo XX, número 1), sobre guiones Miguel Ángel Nieto.
1975 Maremágnum(Doncel: Separatas Trinca, número 28)
1979 Histerias indecentes de la tele, (Formentera: Suplemento Mensual El Jueves), sobre guiones de Miguel Ángel Nieto.
1979 El urbanismo feroz (Iniciativas Editoriales: Álbumes Butifarra);colectiva
1980 Grouñidos en el desierto,1(Formentera: Suplemento MENSUAL El Jueves)
1980 La Familia (De la Torre: Papel Vivo, número 17); colectiva
1980 La fantasía viaja en Metro, I (Ministerio de Transportes y Comunicaciones, 1980), sobre guión de Miguel Ángel Nieto.
1980 La fantasía viaja en Metro, II . Transbordo a la Historia (Ministerio de Transportes y Comunicaciones), sobre guión de Miguel Ángel Nieto
1981 La central térmica. Los barrios( Compañía Sevillana de Electricidad), sobre guión de Miguel Ángel Nieto
1982 Infusión macroidiótica (Formentera: Suplemento Mensual El Jueves), sobre guiones de Miguel Ángel Nieto
1983 veinte historietas de amor¿y una canción desenfocada( Multicómic: Tuboálbum, número 1), sobre guiones de Miguel Ángel Nieto
1985 Lo más mejor de Ventura y Nieto( El Jueves: Pendones del Humor, número 9,), sobre guiones de Miguel Ángel Nieto
1985 Veinticuatro horas(Saco roto); colectiva
1988 Ventura y Nieto atacan de nuevo (El Jueves: Pendones del humor, número 31), sobre guiones de Miguel Ángel Nieto
1989 Grouñidos en el desierto, II (El Jueves: Pendones del Humor,número 43)
1990 Grouñidos en el desierto III( El Jueves: Pendones del Humor, número 64
1992 Grouñidos en el desierto IV (El Jueves: Pendones del Humor, número 86
1996 Grouñidos en el desierto V ( El Jueves: Pendones del Humor, número 135
2000 Humor a todo tren ( Renfe/ El Jueves), colectiva
2002 Silencio se rie (Ediciones El Jueves: Nuevos Pendones del Humor)
2005 Lo Más Mejor de Ventura y Nieto (Ediciones El Jueves)