Cultura

Poesia mexicana del siglo XV.

Un recuerdo que dejo


¿Con qué he de irme?
¿Nada dejaré en pos de mi sobre la tierra?
¿Cómo ha de actuar mi corazón?
¿Acaso en vano venimos a vivir,
a brotar sobre la tierra?
Dejemos al menos flores
Dejemos al menos cantos

Poesia atribuida a Nezahualcóyotl. poeta mexicano ( y mexica ademas ) del siglo XV.

* Pulsa aqui para tener mas informacion sobre el poeta.

* Pulsa aqui para leer mas obras suyas.

Las serpientes de Borges: 3

La Hidra de Lerna

Tifón (hijo disforme de la Tierra y del Tártaro) y Equidna, que era mitad hermosa mujer y mitad serpiente, engendraron la hidra de Lerna. Cien cabezas le cuenta Diódoro el historiador; nueve, la Biblioteca de Apolodoro. Lemprière nos dice que esta última cifra es la más recibida; lo atroz es que, por cada cabeza cortada, dos le brotaban en el mismo lugar. Se ha dicho que las cabezas eran humanas y que la del medio era eterna. Su aliento envenenaba las aguas y secaba los campos. Hasta cuando dormía, el aire ponzoñoso que la rodeaba podía ser la muerte de un hombre. Juno la crió para que se midiera con Hércules.
Esta serpiente parecía destinada a la eternidad. Su guarida estaba en los pantanos de Lerna. Hércules y Yolao la buscaron; el primero le cortó las cabezas y el otro fue quemando con una antorcha las heridas sangrantes. A la última cabeza, que era inmortal, Hércules la enterró bajo una gran piedra, y donde la enterraron estará ahora, odiando y soñando.
En otras aventuras con otras fieras, las flechas que Hércules mojó en la hiel de la hidra causaron heridas mortales.
Un cangrejo, amigo de la hidra, mordió durante la pelea el talón del héroe. Éste lo aplastó con el pie. Juno lo subió al cielo, y ahora es una constelación y el signo de cáncer.

Las serpientes de Borges:2

La Anfisbena

La Farsalia enumera las verdaderas e imaginarias serpientes que los soldados de Catón afrontaron en los desiertos de África; ahí están la parca «que enhiesta como báculo camina» y el yáculo, que viene por el aire como una flecha, y la pesada anfisbena, que lleva dos cabezas. Casi con iguales palabras la describe Plinio, que agrega: «como si una no le bastara para descargar su veneno». El Tesoro de Brunetto Latini —la enciclopedia que éste recomendó a su antiguo discípulo en el séptimo círculo del Infierno— es menos sentencioso y más claro: «La anfisbena es serpiente con dos cabezas, la una en su lugar y la otra en la cola; y con las dos puede morder, y corre con ligereza, y sus ojos brillan como candelas». En el siglo xvii, Sir Thomas Browne observó que no hay animal sin abajo, arriba, adelante, atrás, izquierda y derecha, y negó que pudiera existir la anfisbena, en la que ambas extremidades son anteriores. Anfisbena, en griego, quiere decir que va en dos direcciones. En las Antillas y en ciertas regiones de América, el nombre se aplica a un reptil que comúnmente se conoce por doble andadora, por serpiente de dos cabezas y por madre de las hormigas. Se dice que las hormigas la mantienen. También que, si la cortan en dos pedazos, éstos se juntan.
Las virtudes medicinales de la anfisbena ya fueron celebradas por Plinio.

Las serpientes de Borges:1

Estos dias he estado releyendo a un autor bastante olvidado en escuelas e institutos ultimamente. Se trata de Borges. Como humilde y sincero homenaje, quisiera recopilar algunas de sus descripciones de El libro de los seres imaginarios, un bestiario a la manera de los medievales que siempre esta bien conocer. Aunque solo sea para saber con que animal te estas encontrando...:

A Bao A Qu


Para contemplar el paisaje más maravilloso del mundo, hay que llegar al último piso de la Torre de la Victoria, en Chitor. Hay ahí una terraza circular que permite dominar todo el horizonte. Una escalera de caracol lleva a la terraza, pero sólo se atreven a subir los no creyentes de la fábula, que dice así:

«En la escalera de la Torre de la Victoria, habita desde el principio del tiempo el A Bao A Qu, sensible a los valores de las almas humanas. Vive en estado letárgico, en el primer escalón, y sólo goza de vida consciente cuando alguien sube la escalera. La vibración de la persona que se acerca le infunde vida, y una luz interior se insinúa en él. Al mismo tiempo, su cuerpo y su piel casi translúcida empiezan a moverse. Cuando alguien asciende la escalera, el A Bao A Qu se coloca casi en los talones del visitante y sube prendiéndose del borde de los escalones curvos y gastados por los pies de generaciones de peregrinos. En cada escalón se intensifica su color. Su forma se perfecciona y la luz que irradia es cada vez más brillante. Testimonio de su sensibilidad es el hecho que él sólo logra su forma perfecta en el último escalón, cuando el que sube es un ser evolucionado espiritualmente. De no ser así, el A Bao A Qu queda como paralizado antes de llegar, su cuerpo incompleto, su color indefinido y la luz vacilante. El A Bao A Qu sufre cuando no puede formarse totalmente y su queja es un rumor apenas perceptible, semejante al roce de la seda. Pero cuando el hombre o la mujer que lo reviven están llenos de pureza, el A Bao A Qu puede llegar al último escalón, ya completamente formado e irradiando una viva luz azul. Su vuelta a la vida es muy breve, pues al bajar el peregrino, el A Bao A Qu rueda y cae hasta el escalón inicial, donde ya apagado y semejante a una lámina de contornos vagos, espera al próximo visitante. Sólo es posible verlo bien cuando llega a la mitad de la escalera, donde las prolongaciones de su cuerpo, que a manera de bracitos lo ayudan a subir, se definen con claridad. Hay quien dice que mira con todo el cuerpo y que al tacto recuerda la piel del durazno.»

En el curso de los siglos, el A Bao A Qu ha llegado una sola vez a la perfección.
El capitán Burton registra la leyenda del A Bao A Qu en una de las notas de su versión de las Mil y Una Noches.

Nueva exposicion en el Kiosco Alfonso

Leo esto en La Voz de Galicia:

" En el palacio municipal de exposiciones Kiosco Alfonso se inaugurará hoy a las ocho de la tarde la exposición Abstracciones-figuraciones (1940-1975), junto con la colaboración de Caixanova. La colección constituye la tercera parte de Arte para un siglo y podrá visitarse todos los días hasta el 6 de noviembre, de 12 a 14 y de 18 a 21.

(1940-1975) forma parte del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. A través de ella se pretende reflejar el arte que se produce en España desde el final de la Guerra Civil hasta la muerte de Franco, que marcan el principio y fin de un contradictorio panorama artístico. Arte para un siglo es un proyecto que recorre el arte español de los últimos cien años. Los fondos de reserva del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía conforman la base de este conjunto de cuatro exposiciones, que se iniciaron en el 2002 con la colección Cambio de siglo 1881-1925. "

Ciclo de cine oriental en el Forum Metropolitano

Me entero leyendo la web del Ayuntamiento de que mañana empieza el ciclo de peliculas orientales.El plan original es el siguiente:

* días 6, 7 y 8 de octubre: " Balzac y la joven costurera china", de Dai Sijie.Mas informacion.

* días 13, 14 y 15 de octubre: " Primavera, verano, otoño, invierno y primavera", de Kim Ki-duk.Mas informacion.

* días 20, 21 y 22 de octubre: " El ocaso del samurai", de Yoji Yamada.Mas informacion.

* días 27, 28 y 29 de octubre: " Hierro 3", de Kim Ki-duk.Mas informacion.

HORARIOS: jueves, 20.15; viernes, 20.15 y 22.45; sábado, 17.15 y 20.15 h.
ENTRADAS: 2'80 euros (carnet joven y + 65 años, 1'80 euros)
ABONO 5 PELICULAS: 11'00 euros
VENTA EN TAQUILLA: media hora antes de la función
VENTA ANTICIPADA: en el ambigú, de lunes a viernes, de 10.30 a 13.30 y de 16.30 a 19.30 h.
PLAZA DE ORENSE: de lunes a jueves de 10 a 13.30 y de 16.30 a 20 h. Viernes de 10 a 13.30 h.

Coleccion de esqueletos de pajaros.

Hacia unos cuantos dias que no pasaba pot Otomano, y me he encontrado con unos enlaces bastante interesantes, como este que os dejo aqui. Se trata de una pagina web dedicada a los esqueletos de aves. Aunque es una web holandesa, esta en ingles. Pasaos por ella e intentad identificar a los pajaros viendo solo sus huesos. No os preocupeis si no lo conseguis a la primera, porque al lado de cada esqueleto esta el nombre cientifico. Por si algun profe esta leyendo esto, podria ser una excelente clase practica de Ciencias Naturales...


Por cierto, segun el DRAE

* pájaro.
(Del ant. pássaro).
1. m. Ave, especialmente si es pequeña.
2. m. perdigón (ǁ perdiz macho para reclamo).
3. m. Hombre astuto y sagaz, que suele suscitar recelos. U. t. c. adj.
4. m. Zool. Ave paseriforme.
ORTOGR. En pl., escr. con may. inicial c. taxón en desuso . Los Pájaros.
5. m. C. Rica y Cuba. Hombre homosexual.
6. m. coloq. Guat. y Ven. pene.
7. m. desus. Hombre que sobresale o es especialista en una materia, particularmente en las de política.

y

* ave.
(Del lat. avis).
1. f. Zool. Animal vertebrado, ovíparo, de respiración pulmonar y sangre de temperatura constante, pico córneo, cuerpo cubierto de plumas, con dos patas y dos alas aptas por lo común para el vuelo. En el estado embrionario tiene amnios y alantoides.
ORTOGR. En pl., escr. con may. inicial c. taxón . Las Aves.

Sobre la Segunda Republica y la Guerra Civil. Seminarios historicos.

Leo esto en La Voz de Galicia, y lo releo esperando que los participantes conserven la cabeza fria y no tomen partido, manteniendo esa objetividad propia de los historiadores:

" Del 1 al 3 de diciembre, se celebrará en el Edificio de Servicios Múltiples de O Burgo el noveno Seminario de Historia de Culleredo, que este año se centrará en La Segunda República y la Guerra Civil en Galicia .

El congreso, que está organizado por el Ayuntamiento y la asociación Memoria Histórica Democrática de Ferrol, cuenta con el patrocinio de la Diputación y la Universidade da Coruña. Está confirmado que habrá 36 ponencias con conferenciantes llegados, además de Galicia, de Valencia, Valladolid, Cáceres y Vitoria. "

Cine en la Luis Seoane.

Desde El Ideal Gallego:

" La Fundación Luis Seoane organiza, como actividad complementaria a la exposición Diáspora, 10 artistas galegos no exilio latinoamericano 1930-1970 , la proyección de un ciclo de cine dedicado al cineasta Carlos Velo, que también forma parte de una muestra principalmente pictórica.

El ciclo incluye los siguientes títulos. La ciudad y el campo , 1934; Almandrabas , de Carlos Velo y Fernando G. Mantilla, 1935; Felipe II y El Escorial , de Velo y Mantilla, 1935; Galicia , 1936, realizada por los dos autores; Romancero marroquí , de Velo y Enrique Domínguez Rodino, 1939, y Vieiros de Laura Gardós, 1939.

Para la localización de los títulos, los responsables de la exposición han contado con la colaboración del Centro Galego de Artes da Imaxe, CGAI. En el catálogo editado con motivo de la exposición, Velo es calificado por el comisario de la misma, Carlos López Bernárdez, como una de las figuras de referencia del cine realizado por gallegos en los años de la República y en el exilio.

Línea costumbrista

Fue considerado por Luis Seoane como el punto de partida de lo que se conocería como cine de carácter nacional que recogió la realidad gallega y Miguel Anxo Fernández lo califica como uno de los grandes documentalistas españoles. Su obra es considerada como fundamental en la creación del documentalismo republicano, tal y como recogen los estudios realizados por el mismo Miguel Anxo Fernández y Fernando Redondo Neira.

Pasión por la fotografía

La ciudad y el campo es un ejemplo de cine educativo. Sólo se conservan nueve minutos de metraje. "

Me pregunto si todos los que hablan sobre defender y desarrollar la cultura gallega a sistiran, o seremos los cuatro pelagatos de siempre...

Poema Cheroqui

“No te pares al lado de mi tumba y solloces.

No estoy ahí, no duermo.

Soy un millar de vientos que soplan y sostienen las alas de los pájaros.

Soy el destello del diamante sobre la nieve.

Soy el reflejo de la luz sobre el grano maduro, soy la semilla
y la lluvia benévola de otoño.
Cuando despiertas en la quietud de la mañana, soy la mariposa que viene a tu ventana.

Soy la suave brisa repentina que juega con tu pelo.
Soy las estrellas que brillan en la noche.

(Poema Cherokee)

Sobre la cultura japonesa

Los que me leeis habitualmente sabeis que a veces cito a este señor, que residia en Japon y contaba anecdotas de primera mano sobre ese pais. Ahora ha recopilado los articulos que tenia en su web en un pdf descargable, para el que os pongo un enlace algo mas abajo. Esta en un hermoso archivo .rar.


LaCulturaJaponesa.rar
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Instrucciones para ver el eclipse de sol del lunes.

Como sin duda ya sabeis ( al menos mis lectores españoles ) este lunes se vera un eclipse de sol. Aqui os dejo las mejores instrucciones para verlo sin riesgos para los ojos, tomadas directamente de la web del Planetario coruñes. Seguid el enlace para llegar a la pagina del eclipse directamente. Es un consejo de los autores de esta bitacora y de la DGT:-).

" La observación inadecuada del Sol puede producir daños irreparables en los ojos, llegando incluso a provocar ceguera. Para observar este fenómeno natural, la Casa de las Ciencias hace las siguientes recomendaciones:

* La mejor opción y la más segura es usar instrumentos de observación indirecta.
* Sólo usar gafas especiales de eclipse garantizadas con el sello CE de la Unión Europea, a la venta en ópticas y distribuidores de material astronómico.
* No mirar directamente al Sol a través de filtros hechos con negativos fotográficos, gafas de sol, radiografías, CD's o cristales ahumados. "

Presentacion de libros.

Leo esto en La voz de Galicia, y pienso que yo debo haberme vuelto muy ignorante ultimamente, porque el nombre d eesta escritora me recuerda aquello de conocido en su casa a la hora de comer...:

" El presidente de la Real Academia da Lingua, Xosé Ramón Barreiro Fernández, y el poeta Julio Valcarce se encargarán de presentar esta tarde la obra de Heidi Kühn-Bode, Pomeraria meu amor , a las 20 horas, en la sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés. La escritora firmará ejemplares del libro.

El Corte Inglés (segunda planta). A partir de las 19 horas. "

Exposicion en la Luis Seoane

Desde La Voz de Galicia:

" (Firma: Iria T. Ramos Lugar: a coruña)

Trátase dunha reflexión sobre o proceso evolutivo da arte galega, que tivo como elemento fundamental a Guerra Civil e o exilio». Así explica Carlos L. Bernárdez el argumento de la exposición de la que es comisario, que desde ayer y hasta el próximo 8 de enero albergará la Fundación Luis Seoane.

Con el patrocinio del Ministerio de Cultura y de Repsol YPF, esta exposición coproducida por la fundación y el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, y gracias a la colaboración del Centro Galego de Artes e Imaxe, mostrará la obra de diez artistas gallegos que tuvieron relación con el exilio.

Diáspora. 10 artistas galegos no exilio latinoamericano (1930-1970). Es el nombre de la exposición (que ya estuvo en Vigo) en la que confluyen 72 obras de significativos artistas gallegos, entre pinturas, dibujos, fotografías y esculturas, que permiten hacer lectura de la evolución del arte gallego en el exilio. Ángel Botello, Castelao, Manuel Colmeiro, Isaac Díaz Pardo, Eugenio Granell, Maruja Mallo, Luis Seoane, Arturo Souto, José Suárez y Carlos Velo son los artistas elegidos para mostrar la evolución del arte gallego.

Tres salas de la fundación albergarán la obra de los artistas que estará representada en tres ámbitos: anterior a 1936, durante la Guerra Civil y en el exilio. El objetivo de recoger estas tres etapas tan diferenciadas de su vida era «mostrar a súa resposta estética e artística e a evolución da súa obra», explicó el comisario de la exposición Carlos L. Bernárdez, quien también hizo referencia a lo importante que puede suponer resaltar la presencia de los artistas gallegos en América, para mostrar la influencia que ha tenido el exilio en el desenvolvimiento de su obra y desde el exilio, «elaborar unha reflexión sobre o feito de ser artistas galegos».

Carlos L. Bernárdez calificó de «fundamental» la figura de Luis Seoane para explicar la evolución de la obra de los artistas gallegos. «Luis Seoane viviu a Guerra Civil en Galicia e decidiu fuxir ó exilio en latinoamérica», explicó.

«Boa parte da reflexión da arte galega de mitade do século vinte, xirou sobre a figura de Luis Seoane», apuntó Bernárdez. Con este motivo, el hecho de celebrar la exposición en la Fundación Luis Seoane, ha sido una elección «moi adecuada», según el comisario. «Estamos nun espacio moi significativo, é extremadamente relevante para a organización desta exposición», explicó.

Desde el 13 de octubre y hasta el próximo 15 de noviembre, la Fundación Luis Seoane albergará Las fronteras del exilio, el I Foro Internacional sobre el Exilio en el que participarán más de veinte especialistas de las universidades gallegas, españolas e internacionales.

Se trata de la principal novedad con respecto a la exposición celebrada en Vigo. «É un foro multixeográfico e multidisciplinar, que pasa por temas como o exilio científico, a masonería no exilio, o papel da muller e as relacións políticas entre os exiliados», explicó Silvia Longueira, directora de la Fundación Luis Seoane.

El foro nació con el objetivo de complementar la exposición artística gracias a las conferencias y charlas de los expertos. Longueira destacó la presencia de Iñaki Anasagasti, el próximo 3 de noviembre para hablar de las relaciones entre el exilio de Euskadi y el exilio de Galicia, y la visita de Santiago Carrillo, el día 10 del mismo mes, para ofrecer una charla sobre la oposición al franquismo de los partidos políticos en el exilio. "

Sobre escritores e islas de los mares del Sur.

"Soy una romantica. Y una escritora. Mi destino es morir tisica en los Mares del Sur" Frase atribuida a una poetisa gallega, mientras se atiborrada de vitaminas, proteinas y mucho zumo de naranja recien exprimido.

Pero para quienes quieran saber algo mas sobre los escritores y los Mares del Sur, os recomiendo este articulo sobre Stevenson en las Islas Samoa. Que se acercan las largas tardes oscuras, ideales para leer novelas de viajes y aventuras.

Cita filosofica.

La vida del hombre es interesante principalmente si ha fracasado. Eso indica que trató de superarse.

Georges Benjamin Clemenceau

Citado desde Lugar Zen

Tacos clasicos y literarios.

DESENGAÑO DE LAS MUJERES-Don Francisco de Quevedo

Puto es el hombre que de putas fía,
y puto el que sus gustos apetece;
puto es el estipendio que se ofrece
en pago de su puta compañía.

Puto es el gusto, y puta la alegría
que el rato putaril nos encarece;
y yo diré que es puto a quien parece
que no sois puta vos, señora mía.

Mas llámenme a mí puto enamorado,
si al cabo para puta no os dejare;
y como puto muera yo quemado

si de otras tales putas me pagare,
porque las putas graves son costosas,
y las putillas viles, afrentosas.

Bueno,si, es un poema un poco insulton, pero es de Quevedo, asi que supongo que hasta podria leerse en una clase de literatura en cualquier instituto, ¿no? Total, si se leen los "halagos" que Gongora y Quevedo se enviaban, no se porque deberiamos ignorar otras joyitas.:-).

Exposiciones que se acaban a fin de mes.

Estas tres exposiciones se acabn el dia 30, asi que si aun no las habeis visitado, es el momento ideal, antes de tener que arrepentirse. Informacion mas o menos sacada de la web del Ayuntamiento:

* Cafetería Xolda
Exposición de pintura de Pilar de Vilariño permanecerá hasta el 30 de septiembre.

Exposición del fotógrafo Eloy Martínez que permanecerá hasta el 30 de septiembre. Horario comercial.
Dirección: Calle Alfredo Vicenti, Número 23, A Coruña.

* Librería A Ver Ho.
Exposición de láminas de Pablo Gallego para C.S.A. Mil Lúas.

La muestra podrá ser visitada hasta el 30 de septiembre.
* Lunes a sábado: 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas.
* Domingo: tarde.
Dirección: Calle Orzán, Número 22, A Coruña.

* Archivo Histórico del Reino de Galicia.
Exposición de fotografía bajo el título de "Cinematógrafos". Organizada por el Centro de Imagen.

Del 14 de julio al 30 de septiembre.
* De lunes a viernes: de 10:00 a 14:00 h. y de 16:00 a a20:00 h.
Entrada libre y gratuita.

Exposicion de Cesar Otero

Desde La Voz de Galicia:

" La obra más reciente del pintor ferrolano César Otero (1952-2004), producida en su último año de vida, cuando la enfermedad que padecía convertía su trabajo en una labor extremadamente complicada, permanece expuesta desde ayer, y hasta el próximo día 12 de octubre, en la sede local del Colexio de Arquitectos de Galicia.

Se trata de 29 cuadros y 25 dibujos sin fechar, la mayoría a base de punta seca, en ocasiones apoyada por acuarela, óleo y puntualmente aguafuerte, que proporciona un recorrido densamente abstracto, si bien abundan las figuras y los rostros.

En el acto de inauguración de la exposición, el presidente del COAG, Alberto Unsaín, ensalzó la trascendencia de la obra de Otero, así como la labor llevada a cabo por las dos comisarias, María Cabrera y Katús Otero, hermana del pintor.

Esta última, además de tener palabras de agradecimiento para todas aquellas personas que habían contribuido a dar forma tanto a la exposición como al catálogo editado para la ocasión, hizo un repaso a los últimos años del artista.

«Es una pequeña parte de su trabajo, perteneciente a los últimos años de su vida. A causa de su salud no se podía mover con facilidad. Por eso, es una obra pequeña», explicó Katús Otero.

Ayuda de los amigos

La hermana del pintor describió cómo la ayuda de sus amigos resultó decisiva para que pudiera sacar adelante sus últimos trabajos. «Por la semana trabajaba en su taller, sobre planchas. Los fines de semana los estampaba y grababa gracias a sus amigos. Formaron un equipo con él, y eso se plasma en los dibujos. Le ayudaban con el papel, con la tinta y con las planchas», relató Katús Otero.

En el catálogo que se ha editado con motivo de la exposición han intervenido desde Salvador Fernández Moreda, presidente de la Diputación Provincial, que subvenciona la publicación, a diversas personas vinculadas al pintor y al arte, como César Antonio Molina, Correa Corredoira, Tim Behrens, Juan Luis Dalda, Felipe Peña o Ana Vasco, que prologan el catálogo. "

Poemas gallegos de Lorca.

Leyendo A nosa biblioteca, me recuerdan que Garcia-Lorca escribio seis poemas en gallego. Asi que os los copio y pego desde aqui. Y reaviva esto mis comentarios sobre lo que es y no es literatura gallega. ¿Es esto literatura gallega? ¿O solo en gallego? ¿Deberiamos considerarla litaretura española en gallego?¿Que mas da? Se acerca el otoño y, como saben hasta en La Habana, llueve en Santiago. Por cierto, leed el articulo original ( en gallego ) y fijaos en las sinaturas de las obras que tienen en catalogo. Aunque normalmente lo llamemos Lorca, su autentico apellido era Garcia-Lorca, asi que en una biblioteca debereis buscar sus obras en la G:

Romaxe de Nosa Señora da Barca

¡Ay ruada, ruada, ruada
da Virxen pequena
e a súa barca!

A Virxen era pequena
e a súa coroa de prata.
Marelos os catro bois
que no seu carro a levaban.

Pombas de vidro traguían
a choiva pol-a montana.
Mortos e mortos de néboa
pol-as congostroas chegaban.

¡Virxen, deixa a túa cariña
nos doces ollos das vacas
e leva sobr'o teu manto
as foles da amortallada!

Pol-a testa de Galicia
xa ven salaiando a i-alba.
A Virxen mira pra o mar
dend'a porta da súa casa.

¡Ay ruada, ruada, ruada
da Virxen pequena
e a súa barca!

Cantiga do neno da tenda

Bos aires ten unha gaita
sobre do Río da Prata
que a toca o vento do norde
coa súa gris boca mollada.
¡Triste Ramón de Sismundi!
Aló, na rúa Esmeralda,
basoira que te basoira
polvo d'estantes e caixas.
Ao longo das rúas infindas
os galegos paseiaban
soñando un val imposíbel
na verde riba da pampa.
¡Triste Ramón de Sismundi!
Sinteu a muiñeira d'ágoa
mentres sete bois de lúa
pacían na súa lembranza.
Foise pra veira do río,
veira do Río da Prata
Sauces e cabalos núos
creban o vidro das ágoas.
Non atopou o xemido
malencónico da gaita,
non viu o inmenso gaiteiro
coa frolida d'alas:
triste Ramón de Sismundi,
veira do Río da Prata,
viu na tarde amortecida
bermello muro de lama.

Noiturnio do adoescente morto

Imos silandeiros orela do vado
pra ver ô adolescente afogado.

Imos silandeiros veiriña do ar,
antes que ise río o leve pro mar.

Súa i-alma choraba, ferida e pequena
embaixo os arumes de pinos e d'herbas.

Agoa despenada baixaba da lúa
cobrindo de lirios a montana núa.

O vento deixaba camelias de soma
na lumieira murcha da súa triste boca.

¡Vinde mozos loiros do monte e do prado
pra ver o adoescente afogado!

¡Vinde xente escura do cume e do val
antes que ise río o leve pro mar!

O leve pro mar de curtiñas brancas
onde van e vên vellos bois de ágoa.

¡Ay, cómo cantaban os albres do Sil
sobre a verde lúa, coma un tamboril!

¡Mozos, imos, vinde, aixiña, chegar
porque xa ise río m'o leva pra o mar!

Canzón de cuna pra Rosalía Castro, morta

¡Érguete, miña amiga,
que xa cantan os galos do día!
¡Érguete, miña amada,
porque o vento muxe, coma unha vaca!

Os arados van e vén
dende Santiago a Belén.
Dende Belén a Santiago
un anxo ven en un barco.
Un barco de prata fina
que trai a door de Galicia.
Galicia deitada e queda
transida de tristes herbas.
Herbas que cobren teu leito
e a negra fonte dos teus cabelos.
Cabelos que van ao mar
onde as nubens teñen seu nidio pombal.

¡Érguete, miña amiga,
que xa cantan os galos do día!
¡Érguete, miña amada,
porque o vento muxe, coma unha vaca!

Danza da lúa en Santiago

¡Fita aquel branco galán,
olla seu transido corpo!

É a lúa que baila
na Quintana dos mortos.

Fita seu corpo transido
negro de somas e lobos.

Nai: a lúa está bailando
na Quintana dos mortos.

¿Quén fire potro de pedra
na mesma porta do sono?

¡É a lúa! ¡É a lúa
na Quintana dos mortos!

¿Quen fita meus grises vidros
cheos de nubens seus ollos?

¡É a lúa! ¡É a lúa
na Quintana dos mortos!

Déixame morrer no leito
soñando con froles d'ouro.

Nai: a lúa está bailando
na Quintana dos mortos.