Os dejo una curiosa noticia de El Ideal Gallego, de esas cosas tan de sentido comun que no sabes porque salen como noticia:
" El castro de Elviña es otro frente abierto. Los vecinos cuyos terrenos fueron expropiados para la construcción de la Casa de la Historia no sólo están en disconformidad por las compensaciones que les ofrece el Ayuntamiento, sino que también exigen indemnizaciones por los restos arqueológicos, que consideran suyos.
Por ello han encargado a un arqueólogo de la Universidad de Santiago de Compostela que tase dichos restos, con el fin de estudiar la posibilidad de emprender la vía del contencioso, tal y como adelantó este periódico el pasado día 1.
Una vez recibido el dictamen habrá una nueva reunión en la que se decidirá si compensa pedir la indemnización o no , explicó recientemente José Aldao, portavoz vecinal. Ese es el único motivo que pueden encontrar los expropiados para frenar sus aspiraciones en las próximas semanas.
Tal y como explica Liaño Flores, estos procesos de reclamación son extenuantes . Nuestra idea es recurrir a la vía del contencioso , apunta el abogado, quien justifica la demanda en base al artículo 76 de la Ley de Expropiación Forzosa. No va ser un hallazgo casual, sino que esos restos están ahí y los vecinos tienen derechos sobre ellos . "
Sigo sin ver el problema, la verdad. Si yo vendo un terreno que tiene una iglesia o un castillo, es logico que cobre tanto por el terreno como por lo que tiene encima. ¿Que pagas si compras un chalet? ¿El terreno o el terreno y el chalet ya construido? Pues eso. ¿Quieres comprar terrenos con restos arqueologicos? Pues los pagas y listo.
Según los clásicos latinos y griegos, las lamias habitaban en África. De la cintura para arriba su forma era la de una hermosa mujer; más abajo la de una sierpe. Algunos las definieron como hechiceras; otros como monstruos malignos. La facultad de hablar les faltaba, pero su silbido era melodioso. En los desiertos atraían a los viajeros, para devorarlos después. Su remoto origen era divino; procedían de uno de los muchos amores de Zeus. En aquella parte de su Anatomía de la Melancolía (1621) que trata de la pasión del amor, Robert Burton narra la historia de una lamia, que había asumido forma humana y que sedujo a un joven filósofo «no menos agraciado que ella». Lo llevó a su palacio, que estaba en la ciudad de Corinto. Invitado a la boda, el mago Apolonio de Tyana la llamó por su nombre; inmediatamente desaparecieron la lamia y el palacio. Poco antes de su muerte, John Keats (1795-1821) se inspiró en el relato de Burton para componer su poema.
Y con las Lamias, termina esta pequeña serie de recopilacion de serpientes y bichas, extraida de El Libro de los Seres Imaginarios de Jorge Luis Borges y Margarita Guerrero .
...Lentamente, temblorosa, con movimientos inhumanos una forma humana, escarlata bajo el resplandor del fuego, salió del edificio a la caverna. Era el Inhumano, desde luego; arrastrando su pierna rota y con la mandíbula inferior colgante como la de un cadáver, se puso de pie. Y entonces, poco después de él, otro cuerpo apareció por el agujero. Primero salieron una especie de ramas de árbol y después seis o siete puntos luminosos agrupados como una constelación; luego, una masa tubular que reflejaba el resplandor rojo como si estuviese pulida. El corazón le dio un vuelco al ver las ramas convertirse súbitamente en largos tentáculos de alambre y los puntos de luz en otros tantos ojos de una cabeza recubierta de caparazón, que fue seguida de un cuerpo cilíndrico y rugoso. Siguieron horribles cosas angulares, piernas de varias articulaciones, y finalmente, cuando creía que todo el cuerpo estaba ya a la vista, apareció otro cuerpo siguiendo al primero y otro tras el segundo. Aquel ser se dividía en tres partes, unidas entre sí sólo por una especie de cintura de avispa, tres partes que no parecían estar debidamente alineadas y daban la sensación de haber sido pisoteadas; era una deformidad temblorosa, enorme, con cien pies, que yacía inmóvil al lado del Inhumano, proyectando ambos sobre el muro de roca sus dos sombras enormes en unida amenaza...
Ahora el Océano es un mar o un sistema de mares; para los griegos, era un río circular que rodeaba la Tierra. Todas las aguas fluían de él y no tenía ni desembocadura ni fuentes. Era también un dios o un titán, quizá el más antiguo, porque el Sueño, en el libro xiv de la Ilíada, lo llama origen de los dioses; en la Teogonía de Hesíodo, es el padre de todos los ríos del mundo, que son tres mil, y que encabezan el Alfeo y el Nilo. Un anciano de barba caudalosa era su personificación habitual; la humanidad, al cabo de siglos, dio con un símbolo mejor. Heráclito había dicho que en la circunferencia el principio y el fin son un solo punto. Un amuleto griego del siglo iii, conservado en el Museo Británico, nos da la imagen que mejor puede ilustrar esta infinitud: la serpiente que se muerde la cola o, como bellamente dirá Martínez Estrada, «que empieza al fin de su cola». Uroboros (el que se devora la cola) es el nombre técnico de este monstruo, que luego prodigaron los alquimistas. Su más famosa aparición está en la cosmogonía escandinava. En la Edda Prosaica o Edda Menor, consta que Loki engendró un lobo y una serpiente. Un oráculo advirtió a los dioses que estas criaturas serían la perdición de la Tierra. Al lobo, Fenrir, lo sujetaron con una cadena forjada con seis cosas imaginarias: el ruido de la pisada del gato, la barba de la mujer, la raíz de la roca, los tendones del oso, el aliento del pez y la saliva del pájaro. A la serpiente, Jörmungandr, «la arrojaron al mar que rodea la Tierra y en el mar ha crecido de tal manera que ahora también rodea la Tierra y se muerde la cola». En Jötunheim, que es la tierra de los gigantes, Utgarda-Loki desafía al dios Thor a levantar un gato; el dios, empleando toda su fuerza, apenas logra que una de las patas no toque el suelo; el gato es la serpiente. Thor ha sido engañado por artes mágicas. Cuando llegue el Crepúsculo de los Dioses, la serpiente devorará la Tierra; y el lobo, el Sol.
A orillas del Huisne, arroyo de apariencia tranquila, merodeaba durante la Edad Media la Peluda (la velue). Este animal habría sobrevivido el Diluvio, sin haber sido recogido en el arca. Era del tamaño de un toro; tenía cabeza de serpiente, un cuerpo esférico cubierto de un pelaje verde, armado de aguijones cuya picadura era mortal. Las patas eran anchísimas, semejantes a las de la tortuga; con la cola, en forma de serpiente, podía matar a las personas y a los animales. Cuando se encolerizaba, lanzaba llamas que destruían las cosechas. De noche, saqueaba los establos. Cuando los campesinos la perseguían, se escondía en las aguas del Huisne que hacía desbordar, inundando toda la zona. Prefería devorar los seres inocentes, las doncellas y los niños. Elegía a la doncella más virtuosa, a la que llamaban la Corderita (l’agnelle). Un día, arrebató a una Corderita y la arrastró desgarrada y ensangrentada al lecho del Huisne. El novio de la víctima cortó con una espada la cola de la Peluda, que era su único lugar vulnerable. El monstruo murió inmediatamente. Lo embalsamaron y festejaron su muerte con tambores, con pífanos y danzas.
" Las salas del Macuf acogen desde hoy la muestra pictórica del artista holandés
El grupo de dibujos «La puñalada» ilustraron el libro de Julio Cortázar «Tango de vuelta»
Al entrar en la sala del Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa (Macuf) lo primero que destaca, al fondo, es un gran mural de veinte metros de largo por dos de alto donde Pat Andrea hace un recorrido por veinticinco de las mujeres protagonistas de sus cuadros. Se trata de una creación más que este artista holandés, afincado en París, quiere ofrecer a todos los interesados en conocer un punto de vista diferente de entender el arte. Al mural se unen otras 60 obras que componen la exposición que se inaugura hoy en el museo.
Nórdico de nacimiento, pero con corazón latino, viajó en 1976 a Argentina donde se enamoró de «la pasión de este país». Aunque no se considera un pintor social, es a partir de su estancia por tierras argentinas cuando siente «la necesidad de dar testimonio de lo que viví allí, con la presencia de los militares». Es en ese momento cuando Pat Andrea realiza los dibujos llamados La puñalada , que ilustraron el libro de Julio Cortázar, Tango de vuelta , presentes en esta colección.
Asegura que sus obras tienen «tres cuartos de realistas y uno de rarezas». Se caracteriza porque en sus trabajos no respeta el canon clásico, sino que lo manipula. No existe una única lectura en los cuadros. Pat Andrea señala que «cada uno puede interpretarlos como quiera».
La representación del sexo femenino es eje central de sus creaciones. «Es un resumen del mundo de las mujeres visto por un hombre», asegura el artista holandés. El resultado final es «lograr congelar el tiempo a través de la pintura». "
Quedo agradablemente sorprendido al leer esto en La Voz de Galicia.Como siempre, para ver la version con enlaces, visitar el original:
" Hacia 1.500 años antes de Cristo, cuando en Europa aún faltaban siglos para la invención del fútbol o el baloncesto, en toda la región centroamericana y se practicaba el juego de pelota, un ritual religioso lleno de simbolismo, en el que los jugadores escenificaban la lucha diaria del Sol contra la oscuridad.
El Museo Nacional de Antropología mexicano contará a partir de este martes con una cancha del juego de pelota prehispánico, uno de los vestigios de las culturas originarias de Mesoamérica que además será presentado en Alemania, en las festividades previas al Mundial de fútbol 2006.
Hacia 1.500 años antes de Cristo, cuando en Europa aún faltaban siglos para la invención del fútbol o el baloncesto, en toda la región centroamericana y la costa del Golfo de México se practicaba el juego de pelota, un ritual religioso lleno de simbolismo, en el que los jugadores escenificaban la lucha diaria del Sol contra la oscuridad.
La cancha del Museo, como las más de 1.500 que existen en sitios arqueológicos de México y América Central, tiene forma de doble «T», limitada a ambos lados por muros verticales.
La cancha está hecha «a escala de una de las más hermosas que existen, en Xochicalco», en el estado de Morelos (centro), explicó en rueda de prensa el director del Museo, el arqueólogo Felipe Solís.
Los jugadores jugaban con el antebrazo o con la cadera, aunque existieron versiones de torneos en los que se jugaba con palos de madera o incluso con el pie.
El jugador que lograba hacer pasar la pelota de hule a través de un aro de piedra, anclado en cada uno de los muros, conseguía convertirse en una celebridad.
El juego de pelota prehispánico acababa invariablemente con el sacrificio del jugador que simbolizaba un obstáculo para que el Sol volviera a salir.
Al decapitar a ese jugador, «el maleficio sobre el Sol quedaba deshecho», y el ciclo vital se reiniciaba, explicó Solís.
Los conquistadores españoles quedaron igualmente fascinados y horrorizados por esa costumbre, que prohibieron tras la caída del imperio azteca. Sólo en el estado de Sinaloa (noroeste), los indígenas mantuvieron la costumbre, aunque suplieron los sacrificios humanos con apuestas.
Cuatro jugadores de la «ullama», como se conoce actualmente el juego en Sinaloa, escenificaron una partida este lunes en la recién estrenada cancha.
El juego será llevado a las festividades en Alemania y Francia antes de julio de 2006, y forma parte de una serie de actividades que el recién creado Patronato del Museo de Antropología proyecta para la instalación cultural más conocida de la capital mexicana. Intelectuales como Carlos Fuentes o Gabriel García Márquez forman parte del Patronato, que quiere abrirse a toda la población mexicana, informaron los organizadores. "
" Tras el éxito de la exposición filatélica de Los Lunnis , el centro de ocio El Puerto acoge hasta el 31 de octubre una nueva nuestra de sellos para conmemorar el 25 aniversario de la proclamación del Estatuto de Autonomía de Galicia.
La delegada de Presidencia, Esther González Saavedra fue la encargada de inaugurar ayer esta exposición junto con la teniente alcalde del Ayuntamiento de A Coruña, Nieves Vázquez y el presidente de la Sociedad Filatélica, Antonio Lojo.
La muestra está organizada por la Sociedad Filatélica de A Coruña y se compone de 19 colecciones, dividas en dos temáticas diferentes: 10 dedicadas a Galicia y el resto versan sobre la filatelia y otros temas en general. Como curiosidades, destacan Correo del Reino de Galicia, siglo XVII a XIX, de Andrés Mosquera y Galicia siglos XIX-XX. Marcas de Carterías, de Andrés García Pascual, como dos de las colecciones en las que se pueden observar algunas de las piezas más significativas.
Dentro de la exposición, ocupa un lugar especial el sello emitido en el 1981, que conmemora la proclamación del Estatuto de Galicia. Su creador fue José Guitián, socio de la Sociedad Filatélica de A Coruña y presidente del grupo Filatélico de Santiago.
Además, hoy funcionará durante todo el día una Estatefa Temporal de Correos, para que todas aquellas personas que se pasen por el centro de ocio puedan sellar sus cartas con el matasellos conmemorativo de esta muestra filatélica. "
Pues nada, dejando aparte la chorradita de los matasellos especiales, que nunca he soportado ( solamente es una forma de discriminar a los coleccionistas que vivimos-viviamos-hemos vivido-viviremos en ciudades donde no se celebran exposiciones ) no tiene mala pinta. Habra que echarle un ojo, a ver si solamente se ven sellos o alguien lo ha aprovechado para darle un contenido ludico-educativo.
La óctuple serpiente de Koshi atrozmente figura en los mitos cosmogónicos del Japón. Ocho cabezas y ocho colas tenía; sus ojos eran del color rojo oscuro de las cerezas; pinos y musgo le crecían en el lomo, y abetos en las frentes. Al reptar, abarcaba ocho valles y ocho colinas; su vientre siempre estaba manchado de sangre. Siete doncellas, que eran hijas de un rey, había devorado en siete años y se aprestaba a devorar la menor, que se llamaba Peine-Arrozal. La salvó un dios, llamado Valeroso-Veloz-Impetuoso-Macho. Este paladín construyó un gran cercado circular de madera, con ocho plataformas. En cada plataforma puso un tonel, lleno de cerveza de arroz. La óctuple serpiente acudió, metió una cabeza en cada tonel, bebió con avidez y no tardó en quedarse dormida. Entonces Valeroso-Veloz-Impetuoso-Macho le cortó las ocho cabezas. De las heridas brotó un río de sangre. En la cola de la serpiente se halló una espada, que aún se venera en el Gran Santuario de Atsuta. Estas cosas ocurrieron en la montaña que antes se llamó de la Serpiente y ahora de Ocho Nubes; el ocho, en el Japón, es cifra sagrada y significa muchos. El papel-moneda del Japón aún conmemora la muerte de la serpiente. Inútil agregar que el redentor se casó con la redimida, como Perseo con Andrómeda. En su versión inglesa de las cosmogonías y teogonías del Japón (The Sacred Scriptures of the Japanese, Nueva York, 1952), Post Wheeler recuerda los mitos análogos de la hidra, de Fafnir y de la diosa egipcia Hathor, a quien un dios embriagó con cerveza color de sangre, para librar de la aniquilación a los hombres.
Al fin algo donde los adultos podemos apuntarnos. Desde La Voz de Galicia:
" Las personas interesadas en la astronomía pueden asistir a un curso que organiza el planetario de la Casa de las Ciencias sobre esta materia.
Las clases prácticas están dirigidas a personas que deseen disfrutar de la astronomía a simple vista. Los asistentes podrán aprender a reconocer los planetas, las estrellas y las constelaciones más destacadas, así como a interpretar sus movimientos en el firmamento.
Durante el curso también se mostrará el uso de prismáticos y pequeños telescopios para descubrir objetos celestes espectaculares, además de hacer una referencia a los últimos hallazgos científicos sobre el Universo. Si las condiciones lo permiten, el último día del cursillo se realizará una salida nocturna para ver el firmamento.
El curso, que está organizado en colaboración con la Asociación de Amigos de la Casa de las Ciencias y la Agrupación Astronómica Io, se celebrará del 24 al 27 de octubre de 2005. El plazo para las inscripciones ya se ha abierto y se pueden formalizar en la secretaría de la Casa de las Ciencias y en el 981 189 844. Las plazas son limitadas. "
Leo esto en La Voz de Galicia. Que aprovechen ahora los niños, que cuando sean mayores no tendrasn actividades preparadas y tendran que buscarse la vida como puedan o dejar d einteresarse por estas cosas :-):
" La Domus celebrará a partir de hoy nuevas actividades destinadas para niños de entre 6 y 12 años.
Una de ellas es Sesión de tarde , en la que se realizarán proyecciones de películas. Hoy comenzará la actividad con el visionado de Adrenalina. La ciencia del riesgo , a partir de las 17 horas.
A continuación, todo los niños que lo deseen podrán participar en un taller de experimentos que se realiza con objetos que vuelan.
La actividad es gratuita, aunque deberá abonarse el precio de la entrada a la sesión de cine, que solamente cuesta 1 euro.
Además, los domingos a las 17.30 horas, tendrá lugar la actividad Aventura en la Domus . Con ella se propone a los niños que se conviertan en exploradores y que descubran el enigma que esconde el museo a través de diversos juegos y pruebas. El precio de la actividad, en este caso, es de 1 euro.
Para participar en Sesión de tarde y en Aventura en la Domus , los interesados deben reservar su plaza llamando al número de teléfono 981-189-840. "
Leo esto en El Mundo. Y me quedo esperando a que salga en el telediario de Telecinco y en el de Antena 3:
" SAN LUIS (ARGENTINA).- El búlgaro Veselin Topalov se proclamó campeón del mundo a falta de una jornada para el final del Mundial de la Federación Internacional de Ajedrez (FIDE) en San Luis, Argentina, al concluir en tablas su partida ante el uzbeko Rustam Kasimdzhanov.
Topalov, que aventaja en un punto y medio (9,5 frente a 8,0) a sus dos perseguidores inmediatos, el indio Wiswanathan Anand y el ruso Peter Svidler, aprovechó el empate de ambos en sus partidas ante el ruso Alexander Morozevich y la húngara Judit Polgar, respectivamente, para alcanzar su primer título mundial absoluto.
El búlgaro reemplaza como campeón a Kasimdzhanov al lograr seis victorias y siete empates en las trece jornadas disputadas y que nadie haya sido capaz de derrotarlo. A falta del gesto con el que se rubrique la unificación del ajedrez mundial -probablemente una partida entre Topalov y Vladimir Kramnik-, el mundo de los 64 escaques ya tiene su nueva referencia.
El nuevo campeón del mundo, radicado en Salamanca, y el uzbeko fueron los últimos en cerrar la jornada, al tardar cuatro horas y veinticinco minutos en concluir el choque, desarrollado sobre apertura española, defensa berlinesa.
Topalov se encontró toda la partida con una posición muy incómoda que ponía incluso en peligro el empate, pero en el movimiento 36 ejecutó un genial sacrificio de calidad.
El búlgaro perdió una torre y ganó un alfil, pero sobre todo colocó un peón en h3 con el rey cerrado en la esquina blanca. Ese movimiento le garantizó las tablas a pesar de que Kasimdzhanov contaba con dos torres y el búlgaro sólo presentaba un alfil más en un final con igualdad en peones, cuatro.
El gran ídolo del deporte búlgaro tras Hristo Stoitchkov, se mostró muy satisfecho el Mundial. "Pienso que este es el campeonato mejor organizado de los últimos años. Además creo que tuve una buena preparación física, que estuve más motivado que mis rivales y también conté con una dosis de suerte, ya que la partida que le gané a Leko en la segunda ronda fue anímicamente importante para mi", comentó. "
Cachis, pues aun no ha salido. Es que claro, si hay gente que le da patadas a pelotas y corre en coches, ¿para que queremos otros deportes?
Los nagas pertenecen a las mitologías del Indostán. Se trata de serpientes, pero suelen asumir forma humana. Arjuna, en uno de los libros del Mahabharata, es requerido por Ulupi, hija de un rey naga, y quiere hacer valer su voto de castidad; la doncella le recuerda que su deber es socorrer a los infelices; y el héroe le concede una noche. Buddha, meditando bajo la higuera, es castigado por el viento y la lluvia; un naga compasivo se le enrosca siete veces alrededor y despliega sobre él sus siete cabezas, a manera de un techo. El Buddha lo convierte a su fe. Kern, en su Manual del Budismo Indio, define a los nagas como serpientes parecidas a nubes. Habitan bajo tierra, en hondos palacios. Los sectarios del Gran Vehículo refieren que el Buddha predicó una ley a los hombres y otra a los dioses, y que ésta la esotérica fue guardada en los cielos y palacios de las serpientes, que la entregaron, siglos después, al monje Nagarjuna. He aquí una leyenda, recogida en la India por el peregrino Fa Hsien, a principios del siglo v:
El Rey Asoka llegó a un lago, cerca del cual había una torre. Pensó destruirla para edificar otra más alta. Un brahmán lo hizo penetrar en la torre y, una vez dentro, le dijo: Mi forma humana es ilusoria; soy realmente un naga, un dragón. Mis culpas hacen que yo habite este cuerpo espantoso, pero observo la ley que ha dictado el Buddha y espero redimirme. Puedes destruir este santuario, si te crees capaz de erigir otro que sea mejor. Le mostró los vasos del culto. El rey los miró con alarma, porque eran muy distintos de los que fabrican los hombres, y desistió de su propósito.
" La UNED abre mañana el plazo de matriculación para aquellos alumnos que se encontraban pendientes de calificaciones para formalizar su solicitud. Igualmente todos aquellos que no realizaran los trámites en primera convocatoria, pueden seguir optando a su plaza hasta el día 15 de noviembre.
Este período afecta a los estudiantes de enseñanzas regladas, es decir, todas las diplomaturas, licenciaturas e ingenierías, que suman un total de 26 títulos, más el Curso de acceso a la Universidad para mayores de 25 años. Los alumnos pueden formalizar su matrícula de forma presencial en cualquier centro de la UNED o a través de internet desde www.uned.es/infomatrícula. Por otra parte, todos aquellos que quieran optar a cualquier tipo de beca o ayuda al estudio podrán solicitarlas hasta el 15 de noviembre.
Según fuentes de la UNED, esta es la primera universidad pública de Europa. Posee más de 30 años de experiencia en la Educación Superior a Distancia y sus títulos gozan de prestigio dentro y fuera de España. Esta entidad educativa asegura que también tiene un importante claustro de profesores con consideración, tanto nacional como internacional.
Las mismas fuentes añaden que la UNED será la única universidad pública que no perderá alumnos en los próximos cuatro años, mientras que el resto de instituciones académicas verán como el número de estudiantes disminuye. "
" Una exposición audiovisual proyecta en el Palacio Municipal la trayectoria y el pensamiento de la condesa de Espoz y Mina.
M. M. .A Coruña
La gran dama del primer progresismo español", nacido en la primera mitad del siglo XIX, hablará a los coruñeses en pleno siglo XXI desde televisores reflejados en grandes paneles de cristal dentro de una sala, la de exposiciones del Ayuntamiento, en penumbra. Un montaje audiovisual de sesenta minutos, con tres pases diarios, muestra desde ayer en el Palacio Municipal la trayectoria vital y literaria de Juana de Vega (A Coruña 1805-1872).
La fundación que lleva el nombre de este "símbolo de la ciudad", en palabras del alcalde, Francisco Vázquez, el Ayuntamiento y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, adscrita al Ministerio de Cultura, se han unido para divulgar la figura de la condesa de Espoz y Mina a través de Juana de Vega, la gran dama del primer progresismo español. Con futuras paradas en otras ciudades españolas, la exposición supone la apertura de la celebración del bicentenario del nacimiento de Juana de Vega, que continuará con otras actividades, de las que los organizadores sólo han avanzado la publicación del libro Los Vega. Memorias íntimas de Juana de Vega, condesa de Espoz y Mina, en edición de José Antonio Durán.
Esta proyección audiovisual permanecerá en la planta baja del Palacio Municipal hasta el 23 de octubre en horario de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 19.00 horas. A través de imágenes de Juana de Vega, de su vida y de su época, y con narradores que, por momentos, se hacen pasar por la condesa, el montaje da a conocer al público las experiencias y la influencia de "la gran dama del primer progresismo español". No será obligatorio ver toda la proyección para captar la esencia de esta mujer porque "todos los cortes presentan informaciones unitarias que se pueden ver juntas o por separado", según la información facilitada por los organizadores.
"Bastarán unos minutos para que los visitantes se lleven información sobre el personaje en una exposición incomparable con el resto de exposiciones convencionales", explicó en la apertura de la sala el comisario del evento, José Antonio Durán, que se refirió a Juana de Vega como "un sorprendente sujeto histórico". Será una exposición tan innovadora que hasta el catálogo adopta el formato DVD.
Antes que él, el presidente de la Fundación Juana de Vega, Enrique Sáez, había destacado que este es un "buen momento" para recordar a esta figura del liberalismo. El máximo responsable de esta entidad anunció que la fundación abrirá una nueva vía de trabajo con "la investigación de la vida y el entorno de su fundadora".
El alcalde, Francisco Vázquez, subrayó que la personalidad de Juana de Vega trasciende "más allá" del ámbito local y español. "Fue una figura del movimiento liberal que se desarrolló en el siglo XIX en toda Europa y tuvo una presencia importante en Reino Unido", afirmó el regidor, que presentó a la condesa de Espoz y Mina como "un símbolo" de A Coruña y a la exposición que se le dedica en el Palacio Municipal, como un recorrido, "innovador en cuanto a la estética", por la trayectoria personal y el pensamiento de Juana de Vega. "
Parece que al final si existe una cultura propia coruñesa que vale la pena potenciar y poner a disposicion de las nuevas generaciones. Esperemos que no se quede en meros gestos d ebuenas intenciones y en un dvd olvidado en un archivo.
Porque antes de Eva fue Lilith, se lee en un texto hebreo. Su leyenda inspiró al poeta inglés Dante Gabriel Rossetti (1728-1882) la composición de Eden Bower. Lilith era una serpiente; fue la primera esposa de Adán y le dio glittering sons and radiant daughters (hijos resplandecientes e hijas radiantes). Dios creó a Eva, después; Lilith, para vengarse de la mujer humana de Adán, la instó a probar el fruto prohibido y a concebir a Caín, hermano y asesino de Abel. Tal es la forma primitiva del mito, seguida por Rossetti. A lo largo de la Edad Media, el influjo de la palabra layil, que en hebreo vale por noche, fue transformándolo. Lilith dejó de ser una serpiente para ser un espíritu nocturno. A veces es un ángel que rige la generación de los hombres; otras es demonios que asaltan a los que duermen solos o a los que andan por los caminos. En la imaginación popular suele asumir la forma de una alta mujer silenciosa, de negro pelo suelto.
" Organizan un seminario de lengua de signos para sordos
Hasta el 24 de octubre está abierto el plazo de inscripción en los cursos de comunicación de lengua de signos española que organiza la Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia (Faxpg).
La federación viene organizando estos programas de enseñanza desde hace 15 años. Dichos cursos son los únicos en Galicia que siguen la normativa establecida por el movimiento asociativo de personas sordas, aprobado por la confederación estatal CNSE. Los interesados en matricularse pueden llamar al teléfono 981 16 93 36. "
Por cierto, pasemonos un momento por el DRAE y leamoslo con calma. Al parecer
* seminario, ria. (Del lat. seminarĭus). 1. adj. Perteneciente o relativo a la semilla. 2. adj. desus. Perteneciente o relativo al semen. 3. m. Semillero de vegetales. 4. m. seminario conciliar. 5. m. Clase en que se reúne el profesor con los discípulos para realizar trabajos de investigación. 6. m. Organismo docente en que, mediante el trabajo en común de maestros y discípulos, se adiestran estos en la investigación o en la práctica de alguna disciplina. 7. m. desus. Casa o lugar destinado para educación de niños y jóvenes. 8. m. desus. Origen y principio de que se originan y propagan algunas cosas. seminario conciliar. 1. m. Casa destinada para la educación de los jóvenes que se dedican al estado eclesiástico.
Supongo qu epodriamos aplicar la definicion numero seis, pero aun asi el titular me parece algo incorrecto. Veamos si podemos usar esta otra palabra.
* curso. (Del lat. cursus, carrera). 1. m. Dirección o carrera. 2. m. En un centro de enseñanza, tiempo señalado en cada año para asistir a oír las lecciones. 3. m. Actividad de otro tipo desarrollada dentro del período de un año. 4. m. Estudio sobre una materia, desarrollada con unidad. Se matriculó en un curso de dibujo. 5. m. Tratado sobre una materia explicada o destinada a ser explicada durante cierto tiempo. Curso de lingüística general. 6. m. Conjunto de alumnos que asisten al mismo grado de estudios. 7. m. Serie de informes, consultas, etc., que precede a la resolución de un expediente. Dar curso a una solicitud. Seguir su curso el negocio, el proceso. 8. m. diarrea. U. m. en pl. 9. m. Paso, evolución de algo. El curso del tiempo. El curso de la enfermedad. El curso de los sucesos. 10. m. Movimiento del agua o de cualquier líquido que se traslada en masa continua por un cauce. El curso del río. 11. m. Circulación, difusión entre las gentes. 12. m. Tiempo que se empleaba en leer y en estudiar una facultad en las universidades y escuelas públicas. 13. m. ant. corso1.
Parece mas adecuado, la verdad. En fin, dejando aparte tecnicismos sobre el sentido de las palabras, lo importante es el curso convocado. Aqui que si quereis mas informacion, hay un hermoso numero de telefono.
" "Algunos no son capaces de pasar sin ducharse, pero si queremos recrear todo a rajatabla, hay que oler a sudor".
Silvia R. Pontevedra.A Coruña
Lo primero que se ve cuando uno se encamina a su despacho, al fondo de la librería Arenas, es un busto blanco de Napoleón. Luego, ya dentro, el propietario espera detrás de su mesa, bien guardadas sus espaldas por el retrato al óleo de su padre, Fernando, dos banderones de España y Galicia, y otro busto, esta vez negro, de sir John Moore, que mira al frente, elegante, engalonado, sin cruzar sus ojos con Bonaparte (de peor percha que el inglés para las casacas) "porque, en realidad, nunca se llegaron a conocer".
-¿Esas patillas que gasta las cultiva para cuando se va de batalla?
-No... vienen de mi etapa rockabilly.
-Ésa también era una recreación.
-Sí, bueno, pero el re-enactment es mucho más. La reconstrucción del pasado es una corriente muy implantada en otros países, aunque en España no tanto. De todas formas, van surgiendo grupos que intentan vivir durante unos días tal y como se vivía en la época que recrean. Yo empecé hace 14 años, y los Royal Green Jackets, cuando se formó el grupo, en 1996, éramos siete personas y fuimos pioneros. Antes sólo había representaciones medievales, pero como fiestas históricas, y ahora hay recreaciones de bajo nivel, de medio y de alto, como es nuestro caso. Todo esto no tiene nada que ver con la carnavalada. Nosotros, por principio, jamás nos ponemos los trajes en Carnaval.
-¿Y por qué el periodo napoleónico?
-Pues porque, aunque breve, fue una etapa histórica importantísima: la Revolución Francesa, el Imperio, la Guerra de la Independencia... Aunque también nos interesa la vistosidad de sus uniformes. Hay grupos de recreación de muchos periodos de la Historia. Nosotros, en nuestra asociación de A Coruña, tenemos uno romano con dos jinetes y seis legionarios que todavía no se ha presentado oficialmente. Planeamos organizar un acto en la Torre. También en Galicia, pero en Ourense, hay una asociación que intenta reconstruir la Edad de Piedra, pero las etapas preferidas son las que dan más juego en su vestimenta: además de por la era napoleónica y por los griegos y los romanos, hay muchísima afición por el Medievo, por la Guerra Civil española y por la II Guerra Mundial.
-Usted ¿cuántos trajes tiene?
-Bueno... Yo tengo 14, entre los del ejército español, el francés y el inglés, pero otros miembros del grupo tienen dos, tres, o uno, y según las batallas en las que participan los modifican para adaptarse con rigor. En los ejércitos de una misma época, el corte del traje y las armas son similares, aunque cambien los accesorios, los símbolos y las botonaduras. Yo tengo más porque llevo ya muchos años. Uno se va haciendo con el equipo poco a poco, comprando en anticuarios o a través de catálogos de artículos de época, que ahora se están haciendo a mejor precio en la India. Al principio, nuestros uniformes no eran perfectos... diríamos que estaban al setenta por ciento, y ahora hasta tenemos caballos y dos cañones, el Coruna y el Marineda.
-Además de pasión por la Historia, ustedes tendrán dinero y tiempo libre...
-Gastar se gasta, porque un traje bien hecho puede ir desde los 1.100 euros de un soldado de infantería hasta los 9.000 de un uniforme de mariscal con todos sus complementos, incluido el mosquete. Pese a esto, en esta afición cae gente de todo tipo. Hay médicos, abogados, funcionarios, dependientes, un editor y librero, que soy yo... Hay de todo. Aficionados a la historia, a la música militar, al miniaturismo, al coleccionismo de armas, al cine histórico... Y respecto al tiempo, en las recreaciones no se pierde mucho porque suelen organizarse en fin de semana, como hace unos días, que estuvimos en Bailén, y ahora que nos vamos a Barbate para la batalla de Trafalgar. Además, no es una pérdida porque nos gusta y nos desestresa, aunque yo dedico más horas que los demás... varias tardes a la semana, porque como secretario tengo que encargarme de más cosas. Por ejemplo para ir a Austerlitz del 1 al 5 de noviembre, me he ocupado de los billetes de avión, de las transferencias bancarias, del hotel...
-¿Pero no van a dormir en tiendas en el campo de batalla?
-Vivaqueamos, claro. Cogemos entre todos una habitación de hotel para dejar las cosas, pero nosotros, aunque vamos hasta allá en avión, intentamos vivir esos días como auténticos soldados de la época.
-Incluso sin ducharse.
-Algunos no son capaces, pero si se lleva todo a rajatabla, también hay que oler algo a sudor. Y comer malamente. Pan duro y a lo mejor alubias y algo de pescado seco y tocino. Y llevar la ropa interior de aquel entonces, y jugar a las cartas con una baraja de la época, y peinarse con un peine de anticuario, y compartir rapé, y fumar tabaco en una pipa de 200 años. Y luego, en la batalla, ser fieles a la historia y luchar como se luchaba entonces, y dar las órdenes con el lenguaje de la época. En Madrid pujé por un manual de artillería de 1805. Me costó 65.000 pesetas. Me lo estudié y, luego, los miembros del Cuarto Regimiento del Real Cuerpo de Artillería de los Royal Green Jackets lo practicamos entero.
-No usarán bombas de verdad...
-Lanzamos salvas, pólvora quemada. Pero lo demás es auténtico.
-Dicen que hasta mandan coser los trajes de una manera especial.
-Sí. El sastre para toda España es una señora coruñesa que se llama María. También hace los uniformes de las milicias Urbana y Honrada, y le tiene cogido el truco a la confección. Las costuras se hacían al sentido contrario de como se hacen ahora, y la tela también era distinta. Tuvimos que encargarla en Barcelona: de algodón, con una trama gruesa de 38 hilos por centímetro en vez de cien, y con tintes naturales. El rojo, al sudar, destiñe y mancha el cuello, y el azul turquí lo hicieron especialmente para nuestro regimiento. Como no se vende, hubo que comprar la partida completa para que la fabricaran.
-¿Azul turquí? ¿y entonces por qué se llaman Royal Green Jackets?
-En homenaje al cuerpo de élite que creó John Moore. Los Royal Green Jackets eran los más avanzados, y hoy siguen existiendo. El Ejército británico nos dio permiso para usar el nombre, pero con comillas.
-¿Cuantos se juntarán en Austerlitz?
-Cinco mil de toda Europa. Bastantes, aunque en la batalla original fueron 40.000. El campo se conserva virgen, no como el de Elviña, que está tomado por la Universidad, las empresas y Alfonso Molina. El de Austerlitz es impresionante, tan grande como toda la ciudad de A Coruña.
-¿Qué batalla les falta por recrear?
-Soñamos con el Sitio de Zaragoza.
-Y ya que usted fue rockabilly... Napoleón tiene tantos imitadores como Elvis, ¿cómo eligen al auténtico?
-Aunque hay mandos y se asciende por antigüedad, en la asociación española no queremos tener Napoleón, pero hay cinco grupos por Europa que lo tienen, así que surgen muchas envidias. Para evitarlo, hace tiempo que en cada batalla se contrata a un actor para el puesto de Bonaparte. "
y ya puestos, os dejo esto desde La Voz de Galicia, para seguir con el tema:
" (Firma: Rubén Ventureira Lugar: a coruña)
En 1809, las tropas dirigidas por el mariscal francés Soult se enfrentaron en Elviña con las del británico sir John Moore, que huían perseguidas por los invasores napoleónicos. El escocés dio su vida en el campo de batalla, y A Coruña le honra por ello. La asociación histórico cultural The Royal Green Jackets, con sede en la ciudad, le ha rendido tributo en numerosas ocasiones. Pero en diciembre serán infieles al héroe británico. Participarán en la conmemoración del bicentenario de la batalla de Austerlitz y lo harán como miembros de la división francesa del mariscal Soult.
«No hubo españoles en Austerlitz», explica Manuel Arenas, presidente de The Royal Green Jackets, «que fue una batalla entre las tropas francesas y las austríacas y rusas». «A nosotros nos han invitado a participar y la organización ha decidido que vayamos con las tropas napoleónicas», aclara cuando en tono jocoso se le pregunta si se han pasado al enemigo.
La expedición española está formada por 15 personas. La mayoría, once, son coruñesas: Carlos Gómez, César Álvarez, Antonio Osende, Juan Fernández, José María Brión, Daniel Álvarez, Olga González, Gonzalo Campos, Juan Carlos Mareque, Demetrio Calviño y Manuel Arenas, que se llevará a Chequia (allí está Austerlitz) un cañón de su propiedad. Dos madrileños, un salmantino y un alicantino completan el grupo, que partirá el 1 de diciembre y regresará el 5.
«Estaremos en una esquina del campo», detalla Arenas, «y es posible que durante muchos kilómetros de caminata, diez o más, no nos encontremos a nadie». Y eso que en el acto participarán 5.000 personas: «Es la segunda recreación más grande de Europa, tras la de la batalla de Borodino». La última vez que se rememoró la de Elviña, en A Coruña se reunieron 1.200 soldados. «Esta cita en Austerlitz tiene unas dimensiones mucho mayores. La han organizado a lo grande porque la ocasión lo merecía. No hay que olvidar que se trata de la primera gran victoria de Napoleón».
Dada la amplitud del territorio de la lucha, el público seguirá a los soldados, como hacen los espectadores en los torneos de golf. «La gente vendrá detrás, esperando el momento en que nos encontremos con las tropas enemigas. Entonces comenzará la recreación viva, que es la parte más espectacular». Las condiciones climatológicas serán similares a las existentes en 1805: «Habrá nieve y estaremos a 4 ó 5 grados centígrados bajo cero».
Antes de acudir a Chequia, los coruñeses se entrenarán en el bicentenario de la batalla de Trafalgar, que se celebrará el 21 de octubre y contará con la presencia de 32 gallegos. "
Buaaa, todos quieren pelear en Jena o en Austerlitz. Nadie quiere ser un guerrillero cazando franceses en el monte. Y es una pena, porque aunque sea un tema minoritario en el mundo de los historiadores y aficionados a los juegos de guerra en general, fueron ellos, los campesino,s civiles echados al monte, mesoneros envenenadores, curas con trabuco y muchos mas quienes echaron sal y limon en esa ulcera española de la que los ingleses tanto s eaprovecharon y que acabo desangrando a la Grande Armee.
" SERRAVALLE (SAN MARINO).- La selección española de Luis Aragonés se juega sus opciones de estar en el Mundial de Alemania el miércoles ante San Marino, un rival muy flojo que solo ha ganado un partido y empatado tres en 74 partidos. Al combinado sanmarinense España se ha enfrentado tres veces, ganando en todas y marcando 20 goles sin recibir ni uno.
San Marino ocupa el puesto 161 en la clasificación que elabora periódicamente la FIFA, de un total de 205 selecciones. España ocupa el octavo lugar de una clasificación que lidera Brasil, pero que no mide el nivel real de las selecciones, si no los logros en los últimos años y en los partidos y competiciones más recientes.
Sin embargo el combinado transalpino si puede considerarse uno de los conjuntos más flojos de Europa, en parte se debe a que es una pequeñísima república independiente con menos de un millar de jugadores inscritos en su federación. La Federación de Fútbol de San Marino ingresó en la FIFA y la UEFA recientemente, en 1988. El máximo goleador de su corta historia es Andy Selva, uno de sus pocos jugadores profesionales que actúa en el Spal de la serie C1 italiana.
Desde entonces, San Marino ha disputado 74 partidos consiguiendo una única victoria en un amistoso ante Liechtenstein (1-0, 28 de abril de 2004); y tres empates (el más sonado ante Turquía en la fase previa al Mundial de EE.UU. 1994). El resto de partidos (69) los ha perdido con un balance que concluye que han marcado 15 goles y han recibido 303.
Sin embargo, ningún partido está ganado sin haberlo jugado antes, y España hará bien en no confiarse a pesar de las estadísticas y de los precedentes de los enfrentamientos de San Marino con España. En las tres ocasiones anteriores la selección española goleó a San Marino. El balance es muy positivo, en tres partidos les hemos hecho 20 goles.
La primera vez que se enfrentaron españoles y sanmarinenses fue el 31 de marzo de 1999, en la fase previa de la Eurocopa 2000 de Bélgica y Holanda. El resultado fue 0-6 a favor de los jugadores que entonces dirigía José Antonio Camacho. De ese equipo que saltó al césped del Estadio Olímpico de Serravalle, el mismo escenario encuentro del miércoles, solo queda Raúl.
El 5 de junio de ese mismo año, San Marino devolvió la visita a España. Lo hizo en el estadio El Madrigal de Villarreal y su derrota fue aún más contundente: 9-0, con tres goles de Luis Enrique, dos de Etxebe, uno de Hierro (penalti), Raúl, Mendieta y Gennari en propia puerta.
La última vez que España tuvo como adversaria a la selección de San Marino fue el 9 de febrero de 2005, en el cuarto partido del equipo de Luis Aragonés en la fase de clasificación del Mundial de Alemania. El encuentro se disputó en el estadio Mediterráneo de Almería y España ganó por 5-0 con goles de Joaquín, Fernando Torres, Raúl, Guti y Del Horno. Ese día, Luis Aragonés hizo debutar como internacionales a Iván de la Peña, Guayre y David Villa. "
San Marino es una de esas "tonterias" historiacas ( dicho sea sin animo ofensivo ) como Andorra, Monaco, Ciudad del Vaticano y paises que tienen cachitos dentro de otros. Normalmente solo sale en los telediarios o periodicos españoles cuando nos toca machacarlos en algun deporte. Pero quizas estaria bien recordar un par de refranes, como aquel de "no hay enemigo pequeño" o ese otro que decia que " no hay que vender la piel del oso antes de haberlo matado". Que al parecer no solo hay que ganar, sino ganar por goleada. Y no se yo si este equipo tendra el talento, el sudor y la furia de aquel 13-1 contra Malta...En fin, ahi os dejo unos cuantos enlaces para aprender algo mas sobre este pequeño pais, que esta en Europa pero no en la UE.
La primera noticia de la Quimera está en el libro vi de la Ilíada. Ahí está escrito que era de linaje divino y que por delante era un león, por el medio una cabra y por el fin una serpiente; echaba fuego por la boca y la mató el hermoso Belerofonte, hijo de Glauco, según lo habían presagiado los dioses. Cabeza de león, vientre de cabra y cola de serpiente, es la interpretación más natural que admiten las palabras de Homero, pero la Teogonía de Hesíodo la describe con tres cabezas, y así está figurada en el famoso bronce de Arezzo, que data del siglo v. En la mitad del lomo está la cabeza de cabra, en una extremidad la de serpiente, en otra la de león. En el libro vi de la Eneida reaparece «la Quimera armada de llamas»; el comentador Servio Honorato observó que, según todas las autoridades, el monstruo era originario de Licia y que en esa región hay un volcán, que lleva su nombre. La base está infestada de serpientes, en las laderas hay praderas y cabras, la cumbre exhala llamaradas y en ella tienen su guarida los leones; la Quimera sería una metáfora de esa curiosa elevación. Antes, Plutarco había sugerido que Quimera era el nombre de un capitán de aficiones piráticas, que había hecho pintar en su barco un león, una cabra y una culebra. Estas conjeturas absurdas prueban que la Quimera ya estaba cansando a la gente. Mejor que imaginarla era traducirla en cualquier otra cosa. Era demasiado heterogénea; el león, la cabra y la serpiente (en algunos textos, el dragón) se resistían a formar un solo animal. Con el tiempo, la Quimera tiende a ser «lo quimérico»; una broma famosa de Rabelais («Si una quimera, bamboleándose en el vacío, puede comer segundas intenciones») marca muy bien la transición. La incoherente forma desaparece y la palabra queda, para significar lo imposible. Idea falsa, vana imaginación, es la definición de quimera que ahora da el diccionario.
